Выставка «Дагестан Расула Гамзатова» в г. Ставрополе
26 мая 2023 года в Ставропольском государственном музее-заповеднике, к 100-летию поэта Р.Г. Гамзатова, открылась выставка «Дагестан Расула Гамзатова», подготовленная ГБУ «Музей-заповедник – этнографический комплекс «Дагестанский аул» (г. Махачкала).
Вековой юбилей поэта-мудреца Расула Гамзатова всколыхнул всю страну, и Ставрополье присоединилось к огромному движению по сохранению памяти об этом удивительном человеке. На открытии выставки присутствовали и выступили Восковец О. П., начальник отдела искусств и связей с творческими союзами Министерства культуры Ставропольского края, Надеин В.В., депутат Думы Ставропольского края, Калягин Г. С., председатель Ставропольской городской Думы, Омаров А. М., представитель Главы Республики Дагестан в Ставропольском крае, Охонько Н. А., директор Ставропольского государственного музея-заповедника, Сулейманова З.З., генеральный директор музея «Дагестанский аул» и др.
Показ выставки является значимым культурным событием на Ставрополье, здесь поэта любят и почитают, и на этой земле представители дагестанских народов занимают третье по численности место. Дагестан как близкий и добрый сосед Ставрополья раскрывается прежде всего через творчество Расула Гамзатова.
Музей-заповедник – этнографический комплекс «Дагестанский аул» представил на выставке архивные фотографии Гамзатова разных периодов его жизни, живописные и графические произведения ведущих дагестанских художников. Среди авторов заслуженные художники Российской Федерации Зулкарнай Рабаданов, Хайрулла Курбанов, народные художники Республики Дагестан Арсен Кардашов, Мухтар Камбулатов, Ибрагим Супьянов, Тимур Кагиров, Юсуп Ханмагомедов, заслуженный деятель искусств РД Арсен Кардашов, Галина Пшеницына, Хасбулат Юсупов, заслуженные художники РД Октай Алирзаев, Саид Тихилов, Апанди Магомедов, Ислам Шовкринский, а также художники среднего и младшего поколения – Тагир и Елена Гапуровы, Габибулла Габибуллаев, Арслан Айсакадиев, Андрей Гончар, Исхак Исхаков, Магомед Даудов и другие.
Наряду с живописными и графическими работами, на выставке представлены предметы декоративно-прикладного искусства, ювелирные изделия и традиционные женские костюмы народов Дагестана.
Выставка «Наследники победителей»
25 апреля 2023 года Музей-заповедник — этнографический комплекс «Дагестанский аул» открыл выставку «Наследники победителей», посвящённую 78-годовщине Победы в Великой Отечественной войне.
С приветственным словом к посетителям выставки обратилась Зумруд Сулейманова, генеральный директор музея «Дагестанский аул».
На открытии выставки присутствовали и выступили: замминистра культуры РД Мурад Гаджиев, замминистра образования и науки РД Гаджимурад Мусаев, Салам Хавчаев, заместитель главного редактора ГТРК «Дагестан», один из инициаторов и создателей ТОКСа и бессменный начальник Штаба ТОКС, Магарам Алиджанов, председатель Дагестанского регионального отделения Всероссийской организации ветеранов, Абдулла Магомедов, директор музея боевой славы г. Буйнакска, руководитель Штаба телевизионных отрядов краеведов-следопытов Буйнакского района и города Буйнакск, Токсовский отряд гимназии №35, г. Махачкалы и др.
Проект «Наследники Победителей», представляет зрителям живописные и графические работы художников военного, послевоенного и современного периода. Также среди экспонатов уникальные военные атрибуты, скульптурные композиции, фотографии, стенды с исследовательской работой ТОКСа и т.д.
В рамках выставки представлены экспозиции, через которые зритель в хронологическом порядке узнает пронзительные истории участников Великой Отечественной войны, воинов-интернационалистов во время Афганской войны, героев участвовавших борьбе с бандформированиями в 1999г. и специальной военной операции на Украине. Выставка отражает историю нашей республики сквозь призму изобразительного искусства, графики, фотоматериалов, документов.
Современное поколение дагестанцев, никогда не видевшее своих прадедов, узнает какой ценой ковалась победа над гитлеровским режимом. Перед посетителями выставки экспозиция «Дагестан во время Великой Отечественной войны» откроет «живые» образы героев ВОВ, по своим масштабам, разрушениям и человеческим жертвам не имевшей себе равных за всю историю нашей страны.
Выставка дополнена картинами дагестанских художников-фронтовиков, чей подвиг был и остается примером, уроком и драгоценным наследием для каждого, а также работами современных мастеров изобразительного искусства.
Проект «Наследники Победы» напоминает посетителям не только о том, что историю своей страны необходимо знать каждому, ради будущего хранить в памяти, развивая в детях историческое сознание и чувство патриотизма, но и чтить тех, кто остался на полях сражений, пропал без вести, вернулся победителем, сражался на трудовом фронте.
Поколения, как бы они ни отличались, связаны цепью времен, общим историческим прошлым. На смену уходящему поколению воспитывается достойная смена, умеющая любить своё Отечество, защищающие то, что досталось дорогой ценой, потомки, достойные памяти и подвига предков, правомерно называющие себя наследниками Победы. В объективном отражении событий Великой Отечественной большую роль сыграла «Движение республиканских телевизионных отрядов краеведов-следопытов (ТОКС)», которой в 2023 году исполняется 53 года.
Посетителю в экспозиции «Из истории ТОКС в Дагестане» открываются новые имена, ведь поиск без вести пропавших продолжается (до настоящего времени 46 тысяч 623 участника ВОВ числится без вести пропавшими). Патриотическую работу ТОКСовские отряды, коих в настоящее время насчитывается более 120, проводят в тесном взаимодействии с местными организациями ветеранов и их активом.
Штаб ТОКСа ведёт большую работу по сбору материалов о воинах-интернационалистах. Экспозиция возвращает читателя к боевым событиям с трагедиями, жертвами, высокими подвигами и честью одной из самых трагических страниц летописи советской эпохи, запечатанных в сознании не только ветеранов войны, но и всех последующих поколений. В пекле афганской войны побывали 2958 дагестанцев, за отвагу и мужество боевыми орденами Отечества награждены 769 человек. 127 не вернулись домой. В работах художников, писавших на тему афганской войны, изображены дети, повзрослевшие и поседевшие в одночасье, погибшие на чужой земле…
1999 год вошел в историю нашей республики и страны как год, продемонстрировавший единство и сплоченность народа и армии для отпора враждебным силам, посягнувшим на нашу свободу и независимость. События 24-летней давности в очередной раз показали, что Дагестан готов сплотиться перед любой угрозой и дать отпор. На полотнах художников изображены герои, наследники тех, кто спас весь мир от нацистов и мирная жизнь, за которую они боролись.
Примеры мужества и истинного героизма храбрые сыны Дагестана показывают и с первых дней специальной военной операции на Украине. Высокого звания Героя России удостоены семеро дагестанцев. Их подвигу посвящена экспозиция. Наша республика как и прежние времена всеми силами поддерживают своих сыновей, братьев. В этом уникальность наша, высший дух, сила воли. Это и есть та самая историческая память, что ведет по жизни тех, кто в трудный для Родины час оказался на передовой. В этом и заключается секрет непобедимости и несгибаемости россиянина.
Музей «Дагестанский аул» благодарит Республиканский Телевизионный Отряд Краеведов-Следопытов (ТОКС), Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой, Национальный музей РД им.А.Тахо-Годи, Национальная библиотека РД им. Р.Гамзатова, Буйнакский музей боевой славы им.Ю.Акаева, Музей Дагестанской региональной общественной организации «ТОКС», «Гимназия № 35 г. Махачкалы, Союз художников Республики Дагестан, за помощь и участие в создании данной экспозиции.
Выставка «Дагестан Расула Гамзатова» в Государственном музее Востока
Этнографическим комплексом «Дагестанский аул» организована выставка под названием «Дагестан Расула Гамзатова», посвященная 100-летию Расула Гамзатова, в Государственном музее искусства народов Востока, в г. Москва.
Проект посвящен выдающемуся народному поэту Дагестана, советскому -российскому поэту ХХ века, прозаику, публицисту, переводчику и общественному деятелю — Расулу Гамзатову.
Выставочный проект продемонстрирует отдельные фрагменты и срезы дагестанского профессионального искусства, которые открывают общую картину Дагестана, который так любил Расул Гамзатов.
В экспозиции собраны предметы декоративно-прикладного искусства, кайтагская вышивка, ювелирные изделия и традиционные женские костюмы народов Дагестана, которые перекликаются со своим отражением на живописных полотнах.
На выставке представлены более 80 архивных фотографий Гамзатова, снятых в разные периоды его жизни, свыше 40 живописных и графических произведений, ведущих дагестанских российских художников. Среди них: заслуженные художники Российской Федерации Зулкарнай Рабаданов, Хайрулла Курбанов, народные художники Республики Дагестан Арсен Кардашов, Мухтар Камбулатов, Ибрагим Супьянов, Тимур Кагиров, Юсуп Ханмагомедов, Ислам Шовкринский, заслуженный деятель искусств Республики Дагестан Арсен Кардашов, Галина Пшеницына, Хасбулат Юсупов, Гамзат Гусейнов, заслуженные художники Республики Дагестан Саид Тихилов, а также художники среднего и младшего поколения — Габибулла Габибуллаев, Арслан Айсакадиев, Магомед Даудов и многие другие, повествующие о стране гор, красоте ее природы, самобытной культуре его народов.
Наряду с живописными и графическими работами на выставке представлены предметы декоративно-прикладного искусства, кайтагская вышивка, ювелирные изделия и традиционные женские костюмы народов Дагестана, перекликаясь со своим отражением на живописных полотнах.
Выставка пройдет с 31 марта по 12 мая 2023 г.
Выставка «Дагестан Расула Гамзатова»
Поэтический взлет и небывалая популярность одного из величайших сыновей Дагестана, народного поэта республики Расула Гамзатова — это настоящий феномен, неповторимое явление жизни мастера слова в обществе, государстве, современной поэзии и прозы. Значительный вклад, внесенный в развитие отечественной культуры национальным поэтом из высокогорного аула Цада Хунзахского района трудно переоценить. Эта масштабная личность дагестанского мудреца пробуждала сердца миллионов, получала всенародное признание, а творчество стало источником мудрости и нравственным ориентиром не только для современников, но и для будущих поколений.
Многие государства, в их числе страны постсоветского пространства, активно участвуют в торжествах, посвященных столетию народного любимца. Свою лепту в празднование Года Расула Гамзатова вносят учреждения культуры по всему миру.
Музеем–заповедником – этнографическим комплексом «Дагестанский аул» совместно с Государственным музеем Востока подготовлена выставка «Дагестан Расула Гамзатова».
В первом совместном проекте организаторы представят более 80 архивных фотографий Гамзатова, снятые в разные периоды его жизни, свыше 40 живописных и графических произведений ведущих дагестанских российских художников: Х. Курбанова, Г. Пшеницыной, Т. Кагирова, Х. Юсупова, З. Рабаданова, М. Камбулатова, А. Айсакадиева и многих других, повествующих о стране гор, красоте ее природы, самобытной культуре его народов, а также предметы декоративно-прикладного искусства.
Личность Гамзатова и его многогранное творчество художники воспринимают по-своему. Они пишут иллюстрации к его стихам и поэмам, воплощают на холсте тонкую душу дагестанского народа. Вглядываясь в картины, читая строки из его многочисленных патриотических произведений, написанных с любовью, заботой, невольно влюбляешься в страну гор. Мысленно прогуливаешься по улицам маленьких горных сел, изображенных на полотнах, поднимаешься на высокие вершины кавказских гор, наблюдаешь за горянками, идущими за водой к роднику, аксакалами, собравшимися на годекане…. Расул на архивных снимках в окружении семьи, коллег и друзей и всегда с широкой улыбкой. В руках его народные инструменты, даже за столом с видными политическими деятелями он в традиционной бурке и папахе.
Выставка «Дагестан Расула Гамзатова» — не демонстрация дагестанского профессионального искусства во всей его полноте и значимости. Ее отдельные фрагменты и срезы, открывают общую картину Дагестана, который так любил наш Расул. Писать и помогать людям каждый день – вот как видел поэт себя, считал это своей миссией. Раннее признание и широкая известность не стали помехой для человека с кипучей энергией, искрометным юмором и остротой ума, лишь мотивировали творить лучше.
Расул Гамзатов был дагестанцем, россиянином и говорил от имени всего многонациональной и мульти конфессиональной страны. Гамзатов – это один из интереснейших поэтов нашей страны, сумевший соединить дагестанские поэтические традиции с многовековым опытом русской поэзии. Личность его и творчество вызывают интерес граждан всех возрастов, он достойно представлял свою страну за рубежом. Творчество поэта — книга мудрости и мужества, любви и боли, молитв и проклятий, истины и веры, благородства и добра, мгновений и вечности. В каждой строчке его бессмертных произведений отражаются добро, любовь, а красота слов, сказанных им, открывают неизведанные грани духовных идеалов человека. Причем, на каждом жизненном этапе, воспринимаются по-своему, обладают глубоким философским, идеологическим и смыслом.
Создавая поэтические образы эпохи, в которой он жил и творил, он руководствовался своими идеалами, что при всех противоречиях возвышали человека и призывали его совершенствоваться самому и совершенствовать мир вокруг себя. Расул Гамзатов и сам был созидателем, объективно, реалистично и критично, выражающим свое мнение и отражающим в своих поэтических произведениях советские годы, ставшие для многих временем высоких вдохновений и созиданий.
Неудивительно, что сквозной в теме творчества Расула Гамзатовича, стала тема дружбы: людей и народов, а проникновенные стихи о Родине и по сей день звучат свежо. Он был свидетелем, как русские люди учили, лечили горцев, строили вместе заводы и обустраивали мир вокруг себя. «Высокими звездами» он называл людей, к свету которых он так стремился.
Будучи крупным политическим деятелем, членом Президиума Верховного Совета СССР он был знаком с Иосифом Сталиным, Леонидом Брежневым, Индирой Ганди, Фиделем Кастро, Никитой Хрущевым, Михаилом Горбачёвым, Владимиром Путиным. Об этом свидетельствуют архивные кадры, представленные на выставке.
Владимир Путин, лично знакомый с Гамзатовым часто приводит творчество поэта в качестве примера того вклада, который внес Дагестан в российскую культуру. Расула Гамзатовича он называл замечательным человеком, примером для подражания не только для Дагестана, но и для всей России.
Благодаря слову Расула стали известны всему миру Дагестан, его история, горские традиции и ценности, легенды и предания. Философией добра, поэзия любви, одинаково близкая дагестанцам и кубинцам, индусам и англичанам, была переведена на десятки языков народов России и мира. Страна гор в творчестве великого сына Дагестана стала большой планетой, путеводной звездой. Светом надежды и гимном памяти павших на полях сражений стали «Журавли» Гамзатова, от спячки всю планету разбудил он «Колоколом Хиросимы».
Трепетно поэт относился к культуре Дагестана, в поэтических строках он восхваляет мастеров декоративно-прикладного искусства республики, выражает им свое уважение. Потому, неслучайны на вернисаже выставки мастер-классы по ювелирному и гончарному искусству, кайтагской вышивке и унцукульской насечке.
Выступления Расула Гамзатова всегда были аншлаговыми, книги выходили многомиллионными тиражами, а проникновенные и высокохудожественные песни, пусть и переведённые на русский язык (Гамзатов писал на родном аварском языке) доходили до сердца, ума и души каждого. Убедиться в этом можно и на открытии выставки, где музыкальные композиции прозвучат в исполнении народного артиста РД Абдуллы Магомедмирзаева и других известных артистов республики, а Государственный ансамбль танца Дагестана «Каспий» создаст атмосферу праздника.
Расул Гамзатович Гамзатов (8 сентября 1923 — 3 ноября 2003) — выдающийся аварского и советского поэта, прозаика, публициста, советского и российского общественного и политического деятеля, переводчика. Герой Социалистического Труда (1974), народный поэт Дагестанской АССР (1959), заслуженный деятель искусств Республики Дагестан (2003), лауреат Сталинской III степени (1952), Ленинской (1963) и РСФСР имени М. Горького (1980) премий. Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2003) и четырех орденов Ленина (1960, 1973, 1974, 1983) и многих других наград.
Расул Гамзатов прожил богатую, творчески обогащенную, полную поисков и находок, чувственную и глубоко осмысленную жизнь. Творчество Гамзатова — неисчерпаемая книга добра и света, согревающая сердца благодарных потомков, долг которых бережно хранить это литературное наследие — одно из главных духовных богатств Дагестана, оставленное Расулом Гамзатовым. Мы должны позаботиться о его литературном и гражданском вкладе, приобщать подрастающее поколение к творчеству, идеям и искрометному таланту. И кто-то, быть может, станет вровень с его талантом, мудрым даром горца, провидца, философа, мудрого и харизматичного человека с открытым и чистым сердцем.
Дагестан Расула Гамзатова в Москве
Выставка музея-заповедника «Дагестанский аул» (Махачкала) в Москве продолжает череду выставочных проектов Государственного музея Востока, посвященных Дагестану. Яркими событиями последних двух лет стали выставки «Кубачи-Зирехгеран: исторический портрет древнего города» совместно с Национальным музеем Республики Дагестан им. А. Тахо-Годи (2021 г.), «Евгений Лансере в Дагестане» совместно с Дагестанским музеем изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (2022 г.).
В этом году нам выпала честь представить нашим зрителям выставку музея-заповедника – этнографического комплекса «Дагестанский аул» «Дагестан Расула Гамзатова». Выбор этой выставки неслучаен не только потому, что в этом году мы отмечаем столетие со дня рождения великого поэта. Дело еще и в том, что в творчестве Гамзатова разнообразие, богатство, самобытность и неповторимость культуры Дагестана проявились как нельзя лучше.
Мы сочли возможным дополнить выставку экспонатами из собрания нашего Музея. Это предметы декоративно-прикладного искусства, художественные произведения, навеянные творчеством Гамзатова. Впервые мы представляем публике портрет отца Расула Гамзатова народного поэта Дагестана Гамзата Цадасы (1877-1951) кисти Муэтдина-Араби Джемала (1900-1960 г.). Специально к выставке этот портрет был отреставрирован.
Не могу не выразить благодарность директору музея-заповедника – этнографического комплекса «Дагестанский аул» Зюмрют Запировне Сулеймановой за возможность осуществления этого замечательного выставочного проекта.
Генеральный директор Государственного музея Востока
Седов А.В.
Персональная выставка «Гамзат из Кала-Корейша»
В выставочном зале музея «Дагестанский аул» (ул. Буйнакского, 9) открылась персональная выставка Гамзатова Гусейна Абдукадыровича «Гамзат из Кала-Корейша», заслуженного деятеля искусств Дагестана.
Открывая выставку, генеральный директор «Дагестанского аула» Зумруд Сулейманова отметила, что Гамзат Гусейнов известен в Дагестане и за его пределами как талантливый график, живописец, художник-прикладник, дизайнер и педагог. В открытии выставки приняли участие, депутат Народного Собрания РД, Председатель Комитета Народного собрания Асият Алиева, президент Национальной академии наук Дагестана, доктор экономических наук, профессор, академик Гамид Бучаев, председатель Союза художников Дагестана Курбанали Магомедов, заслуженные художники России и Дагестана, а также коллеги, сельчане, друзья, студенты.
На выставке представлены около 50 работ художника – гобелены, роспись по ткани, живописные и графические работы художника.
Гамзат Гусейнов уже много лет известен в Дагестане и за его пределами как талантливый график и живописец, художник-прикладник, дизайнер и педагог. Родившись в далеком 1955г. в семье переселенцев из древнего Кала-Корейша, которая, в 1957г. вернувшись в Дагестан, переехала в пос. Мамедкала Дербентского района. Способности к рисованию у будущего художника проявились очень рано, и после 8-го класса он поступает в Дагестанское художественное училище им. М.Джемала на отделение ковроткачества. Большое влияние на формирование творческой личности Гамзата оказал преподаватель училища Рассо Магометов – замечательный профессионал, человек сложной судьбы и большой силы духа. Для молодого Гамзата он стал настоящим наставником и другом на всю жизнь. Под руководством Рассо Константиновича Гамзат осваивает технику ткачества гобеленов и росписи ткани, выезжает на пленэр, изучает традиционную культуру Дагестана.
Огромное впечатление на юношу оставили поездки на его историческую родину — в легендарный Кала-Корейш, с его уникальным архитектурным ансамблем, древней мечетью со стуковым михрабом, к тому времени уже уходящими в небытие. Впервые Гамзат побывал в Кала-Корейше в 6 классе, прикоснувшись не только к духовной истории своего народа, но и высочайшему уровню его эстетического сознания и художественного мастерства. С тех пор Кала-Корейш не отпускал его.
Любовь Гамзата Гусейнова к Дагестану беспредельна. Этой любовью освещено все его творчество, весь жизненный путь. Страстное желание совершенствоваться в избранном направлении привело его в Ленинград – в Высшее художественно-промышленное училище им.В.Мухиной, где он на факультете «Интерьер и оборудование» с отличием окончил отделение текстиля. Но несмотря на предложение остаться в Ленинграде после окончания учебы, Гамзат вернулся в Дагестан. Не согласился он и на переезд в Москву, куда его приглашали на работу в Студию военных художников им.Грекова, не принял он и приглашение на преподавательскую работу в Норвегии, и даже отказался сотрудничать с дизайнерской фирмой в Париже. Он всегда действовал по зову сердца, которое неодолимо влекло к Дагестану.
Трудно обозначить главное направление деятельности Гамзата Гусейнова, но одним из них, безусловно, было и продолжает оставаться педагогическое. С 1975 года с перерывами, а с 1987 уже постоянно Гамзат Абдулкадырович преподает в знаменитой мамедкалинской художественной школе историю искусств, рисунок, живопись. За эти годы сотни мамедкалинских мальчишек и девчонок освоили первые азы изобразительного искусства, получили путевку в настоящее творчество. Среди них такие известные мастера дагестанского изобразительного и декоративно-прикладного искусства, как график Юсуп Ханмагомедов, окончивший С.-Петербургскую Академию художеств и сегодня являющийся профессором кафедры живописи худграфа ДГПУ и руководителем мастерской графики; актуальный художник Аладдин Гарунов, работающий в Москве, ювелир Арслан Айсакадиев, создающий дизайнерские коллекции для «Недели высокой моды» в Москве и за рубежом. Многие из учеников Гамзата Абдулкадыровича стали замечательными педагогами, передающими свои знания не только в школах Дагестана, но и за его пределами, вплоть до США.
Но Гамзат Абдулкадырович известен и как замечательный дизайнер, оформивший около 15 дагестанских музеев. Среди них филиалы Национального музея РД им.А.Тахо-Годи, включая Музей истории театров Дагестана, Музей рыбной промышленности, Музей боевой славы, Музей У.Буйнакского, Хасавюртовский историко-краеведческий музей, истории МВД, ФСБ, Медакадемии, Министерства сельского хозяйства, Музей дружбы народов России и др. Каждый из них имеет свой неповторимый облик, индивидуальный подход к решению пространственных и дизайнерских задач в оформлении интерьера и разработке музейного оборудования.
И все же, высокий творческий потенциал Гамзата Гусейнова наиболее полно раскрывается в его художественных произведениях. Несмотря на его многогранность и в этой области, автор исключительно избирателен и постоянен относительно форм и направлений ИЗО, стилистики, жанров, технических приемов своего творчества. У Г.Гусейнова есть живописные произведения в их классическом смысле (преимущественно, горные и архитектурные пейзажи), но их немного и не они определяют лицо этого художника. В профессиональной среде имя Гамзата Гусейнова в первую очередь ассоциируется с художественным текстилем – тканными гобеленами и росписью ткани в технике горячего батика. Одним из первых в Дагестане он начал заниматься этой технологией и достиг в ней высочайшего уровня. Достаточно монохромные, выполненные преимущественно в темно-зелено-болотных тонах, в цвете хаки с переходом в серо-оливковые, фисташковые оттенки, батики Г.Гусейнова прекрасны и изысканны. Их тема одна – Дагестан, его история и культура, традиционная жизнь народа, сельские будни… Но за этой бытовой канвой всегда стоит нечто большее, наполненное глубокими смыслами и пробуждающее ностальгию о том, что почти исчезло из нашей жизни, подобно родному Кала-Корейшу…
И хотя Гамзат Гусейнов художник фигуративный, он никогла не стремится к точной передаче реального мира: фигуры и предметы стилизованны и предельно обобщены, но они всегда узнаваемы и передают глубинную связь с древнейшими пластами дагестанской культуры, с архаическими верованиями народа, его нравственными и эстетическими идеалами. Через линию, штрих, градации цвета художник передает ощущение камня, резного дерева, каменистой земли, создает одновременно сказочные и реальные образы людей и животных. Можно подолгу рассматривать сюжетные линии его панно, их мелкие детали, восхищаться тончайшими цветовыми нюансами, изысканностью графического рисунка, рождающего порой ощущение кракелюра.
Художник не декларирует словами свою трепетную любовь к родному краю, но она ощущается в абсолютной преданности единственной теме и прекрасном знании ее. Знании не умозрительном, книжном, а скорее знаточестве как интуитивном постижении сути того или иного явления искусства.
И, конечно, восхищает графика художника – десятки, сотни рисунков, выполненных исключительно графитным карандашом. Тема та же — дагестанский быт, горские типажи, горская ментальность, красота природы и гармония человека с ней. Язык черно-белого рисунка предельно условен, но Гамзату как большому художнику удается передать через два цвета все многообразие и красоту окружающего мира. Как и в текстиле, сюжеты и образы графики предельно стилизованы, изобразительный язык подчинен законам ритмического и декоративного построения пространства. И черпаются они также из неиссякаемого источника – дагестанской народной культуры. И потому искусство Гамзата Гусейнова всегда современно, всегда актуально.
Татьяна Петенина
Выставка «Дагестан Расула Гамзатова»
10 февраля 2023 года Музей-заповедник-этнографический комплекс «Дагестанский аул», совместно с Дагестанским музеем изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, Национальной библиотекой им. Р. Гамзатова, Союзом писателей и Союзом художников Дагестана открыли выставку «Дагестан Расула Гамзатова» в зале Союза художников РД.
С приветственным словом к присутствующим обратилась генеральный директор музея «Дагестанский аул» Зумруд Сулейманова.
На открытии приняли участие и выступили: заместитель министра культуры РД Мурад Гаджиев, директор ДМИИ имени П. С. Гамзатовой Салихат Гамзатова, заместитель председателя Правления союза писателей РД Марина Ахмедова, Айгум Айгумов, художественный руководитель Кумыкского музыкально-драматического театра им. А.-П. Салаватова, народный артист РФ, Аминат Абдурашидова, поэтесса, член Союза журналистов России, Марат Ильясов, председатель комитета Народного собрания РД по бюджету, финансам и налогам, Котенко Марина Евгеньевна, депутат народного Собрания РД, Максуд Зайнулабидов, поэт, Курбанали Магомедов, председатель Союза художников РД, заслуженный художник РД и другие.
В ходе мероприятия прозвучали стихи Расула Гамзатова в исполнении студентов Дагестанского колледжа культуры и искусств имени Б. Мурадовой и песни на родном языке поэта, в исполнении народного артиста РД Абдуллы Магомедмирзоева.
.
Расул Гамзатов (1923-2003)
Выдающийся советский аварский поэт ХХ века, прозаик, публицист, переводчик, общественный и политический деятель Гамзатов Расул Гамзатович родился 8 сентября 1923г. в с.Цада Хунзахского района ДАССР в семье народного поэта Дагестана Гамзата Цадасы.
Учился в Аранинской средней школе, стихи начал писать с 9 лет, в 7 классе впервые был опубликован в газете «Большевик гор». Окончил Аварское педучилище (г.Буйнакск).
Работал учителем в школе, помощником режиссера в Аварском театре, корреспондентом аварской газеты «Большевик гор», редактором передач на аварском языке Дагестанского радиокомитета.
1945 – 1950 гг. – учеба в Московском литературном институте им.Горького у П.Антокольского, С.Радцига, Г.Поспелова. Знакомство и дружба с поэтами Н.Гребневым и Я.Козловским, ставшими его переводчиками.
1948г.– первое издание стихов на русском языке в сборнике «Земля моя» (г.Махачкала)
1949г. – сборник «Песни гор» в издательстве «Молодая гвардия»
С 1943г. – член Союза писателей СССР
С 1951г. и до конца жизни – председатель правления СП Дагестана
1951г. — женитьба на Патимат Юсуповой (1931-2000гг.), которой посвятил десятки прекрасных лирических стихов (с 1962 по 2000гг. – директор Дагестанского музея изобразительных искусств (с 2001г. им.П.С.Гамзатовой). Имеет трех дочерей – Зарему (переводчик с анг.языка), Патимат (канд. искусствоведения, Член-корреспондент РАХ, член ученого совета Музея искусств народов Востока, автор 2 монографий и более 90 научных публикаций), Салихат (директор ДМИИ им.П.С.Гамзатовой).
1958г. – поэма «Горянка» (пер.Я.Козловского). По мотивам поэмы композитор Мурад Кажлаев написал музыку к одноименному балету, в 1968г. поставленному Ленинградским государственным академическим театром оперы и балета. Пьеса «Горянка» поставлена на сцене многих театров бывшего СССР, дагестанских театров, по ее мотивам в 1975г. снят фильм.
В 1962-63 гг. в Москве вышли в свет «Избранные произведения» в двух томах, а в 1970-72 гг. – «Собрание сочинений» в трех томах В 80-х годах в издательстве «Художественная литература» – пятитомное собрание сочинений.
1967г. – создание повести «Мой Дагестан» (пер. В.Солоухина).
1969 г. – создание стихотворения «Журавли», впервые опубликовано в ж. «Новый мир», положенное на музыку Я.Френкелем и в исполнении М. Бернеса ставшее символом памяти обо всех погибших в годы Великой отечественной войны.
1970-1980 гг. – публикация сборников «В горах мое сердце», «Высокие звезды», «Берегите друзей», «Белые журавли», «У очага», «Письмена», «Последняя цена», «Сказания», «Колесо жизни», «О бурных днях Кавказа», «В полдневный жар», «Мой Дагестан», «Две шали», «Суди меня по кодексу любви», «Сонеты», «Книга любви» и др.
Инсценировка по поэме «Хочбар» поставлена Аварским музыкально-драматическим театром им. Г.Цадасы и снят фильм «Сказание о храбром Хочбаре». О жизни и творчестве Р.Гамзатова сняты документальные и телевизионные фильмы: «В горах мое сердце», «Кавказец родом из Цада», «Наш Расул», «Белые журавли», «Расул Гамзатов и Грузия» и др.
К образу великого поэта обращались многие деятели изобразительного искусства: Мушаилов М., Моллаев Ю., Курбанов Х., Гасанов А. Кагиров Т., Габибулаев Г.И., самодеятельные художники А.Саидов, Г.Сунгуров, М. Бахричилов, скульпторы Г.Гейбатов, Л.Кербель, А.Газалиев, Ягудаев А., Никогосян Н., Кусков П. и др. Десятки дагестанских и российских книжных графиков иллюстрировали его произведения.
Стихи и поэмы Р. Гамзатова переводили на русский язык поэты Н.Гребнев, И.Сельвинский, Я.Козловский, Ю.Нейман, В.Солоухин, Е.Николаевская, С.Липкин, С.Городецкий, Р.Рождественскийо, Ю.Мориц, А.Вознесенский, М.Ахмедова-Колюбакина, С.Сущевский и др. Сам Р.Г.Гамзатов переводил на аварский язык произведения А.Пушкина, М.Лермонтова, Н.Некрасова, Т.Шевченко, А.Блока, С.Есенина, В.Маяковского. арабского поэта Абдула Азиз Хаджи и др.
На стихи Р.Гамзатова написаны песни композиторов Я.Френкеля, О.Фельцмана, П.Бюль-Бюль-оглы, Р.Паулса, Ю.Антонова, А. Пахмутовой, Г.Гасанова, С.Агабабова, М.Кажлаева, Ш.Чалаева и др. Их исполнителями стали известные певцы и артисты: Г.Вишневская, М.Магомаев, М. Бернес, А.Герман, И.Кобзон, В.Леонтьев, С.Захаров, С.Ротару, Р.Бейбутов, В.Кикабидзе, Д.Гнатюк, С.Павлиашвили, М.Гасанова, М.Омаров и др.
Стихи Р.Гамзатова декламировали артисты О.Табаков, М.Ульянов, В.Лановой, А.Завадский, Я.Смоленский, А.Лазарев.
О жизни и творчестве народного поэта написаны книги статьи известных дагестанских и российских литературоведов и писателей: К.Султанова, В.Огнева, В.Дементьева, К.Абукова, М.Ахмедовой-Колюбякиной, М.Ахмедова, Ч.Юсуповой, М.Зайнулабидова, С.Хайбулаева, И.Абашидзе, Ч.Айтматова, Н.Тихинова, А.Твардовского, К.Симонова, Р.Рождественского и др.
Награды
За выдающийся вклад в развитие отечественной литературы и активную общественную деятельность Р.Г.Гамзатов имеет звания и награды:
Народный поэт Дагестанской АССР (1959г.)
Герой Социалистического Труда (1974г.),
Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2003г.)
Три ордена Трудового Красного знамени
Четыре ордена Ленина (1963, 1973, 1974, 1983 гг.)
Орден Дружбы народов (1983г., 1993г.)
Орден Октябрьской революции (1971г.)
Орден за заслуги перед Отечеством 3-й степени (1999г.)
Орден Петра Великого( 2001г.)
Орден Кирилла и Мефодия (Болгария)
Орден Золотого руна (Грузия, 2003г.)
Памятные медали СССР, России и зарубежных стран
Лауреат Сталинской премии III степени (1952г.)
Лауреат Ленинской премии (1963г.)
Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. Горького (1980г.)
Лауреат Международной премии «Лучший поэт 20 века» (Италия, 1983 г.)
Лауреат премии писателей Азии и Африки «Лотос» (1984г.)
Лауреат премий Джавахарлала Неру (1987г.), Фирдоуси (1978г.), Христо Ботева (1981г.) , М.Шолохова (1999г.), М.Лермонтова , А.Фадеева (1998г.), Батырая (1980 г.), Махмуда , С.Стальского, Г.Цадасы и др.
Почётный доктор СПбГУ (2001г.)
Действительный член Петровской академии наук и искусств (1992 г.)
Заслуженный деятель искусств Республики Дагестан (2003г.)
Р.Г. Гамзатов избирался депутатом Верховного Совета ДАССР
зам.председателя Верховного Совета ДАССР; 24 года был депутатом и членом президиума Верховного Совета СССР, членом Дагестанского обкома КПСС. В течение нескольких десятилетий был делегатом всех писательских съездов Дагестана, РСФСР и СССР, членом Комитета по Ленинской и Государственной премиям СССР, членом правления Советского Комитета защиты мира, зам.председателя Советского комитета солидарности народов Азии и Африки, членом редколлегии журналов «Новый мир», «Дружба народов», «Литературной газеты», газеты «Литературная Россия» и др.
Р. Г. Гамзатов скончался 3 ноября 2003г. в Москве, похоронен 4 ноября в Махачкале у подножия горы Тарки-Тау рядом с могилой жены Патимат.
Именем Расула Гамзатова названы Национальная библиотека РД, центральная улица в Махачкале, улицы в Каспийске, Избербаше, Кизилюрте, Южно-Сухокумске, Волгограде, школы, скверы, корабль, самолет, медаль. Памятники поэту установлены в Махачкале, Москве, Санкт-Петербурге, Осетии, Ялове (Турция), в селении Цада.
По мотивам стихотворения «Журавли» создано более 150 памятников в Дагестане, России, республиках СНГ и многих странах мира. В 2003 году создан Международный общественный фонд им. Расула Гамзатова. В кабинете Расула Гамзатова в Союзе писателей Дагестана создан мемориальный литературный музей.
Выставка «Династия Шахаевых. Наследники кубачинского искусства»
Когда мы произносим название знаменитого аула Кубачи, невольно выстраивается цепочка ассоциаций, включающая и его древнее название «Зирехгеран», что в переводе с персидского означает «кольчугоделатели», и зороастрийскую религию, албанские бронзовые котлы и каменные рельефы, легенду о водоносных кувшинах «мучалах», спасших село от нашествия Надир-шаха, и визитную карточку аула — расшитые золотом белые казы кубачинок, массивные женские украшения из серебра, усыпанные крупной зернью, бирюзой и альмандинами, и, конечно, современный Кубачи – динамичный, открытый, готовый к диалогу, принимающий гостей со всего мира.
Поразительно, но пройдя через сложные исторические, нередко драматические события, Кубачи смог выстоять, сохранить идентичность, не растворившись в окружающей мире. Выдающийся кавказовед Е.М.Шиллинг, посвятивший изучению кубачинской культуры долгие годы, считал, что в длительном процессе даргино-кайтагской ассимиляции Кубачи удалось устоять как «элементу наиболее устойчивому и жизнеспособному, сохранившему почти неприкосновенно все особенности своей более высокой культуры».
Когда держишь в руках произведение кубачинского мастера – оправленный в серебро старинный кинжал или украшение к женскому традиционному костюму, бронзовый светильник-чирах или современное ювелирное изделие, восхищаешься не только высоким техническим совершенством, гармонией формы и декора, утонченностью орнаментального узора, но видишь трепетное отношение к своему ремеслу многих поколений кубачинцев. Начинаешь понимать, что Кубачи – не просто аул златокузнецов, из века в век творящих красоту через предметный мир обыденной жизни, что сохранить свою самобытность кубачинцы смогли, во многом благодаря живой связи поколений, непрерывной передаче профессионального и духовного опыта. Так возникали династии мастеров, многие из которых навсегда вписаны в историю кубачинского искусства. Видное место среди них принадлежит династии Шахаевых.
Абдулла Шапиевич Шахаев принадлежит к среднему поколению кубачинских мастеров, и биография его достаточно типична. Родился он в 1957г. в семье потомственного ювелира Шахаева Шапи Закарияевича (1923-2002).
Прадед по отцу Миже Магомед с сыновьями Закарьей, Саидом и Гаджи-Гасаном отходничали по городам Северного Кавказа: работали в Екатеринодаре, Армавире, Владикавказе, специализируясь на парадном оружии для царской армии и женских традиционных украшениях. Имели патент и пробирное клеймо. Братья Шахаевы были мастерами высочайшего уровня: в 1899 г. кинжал и саблю работы Закарьи и Саида Шахаевых преподнесли императору Николаю II во время военного смотра в Майкопе. Проследить судьбу этого оружия не представляется возможным, но известно, что в 1992г. они были выставлены на продажу на аукцион Сотсбис.
Вообще, у кубачинцев всегда считалось, что больше шести месяцев мастеру нельзя находиться в отходе: терялась идентичность, нарушалась связь с традициями. И потому в конце зимнего сезона мастера возвращались в родной аул, чтобы подобно древнему Антею, прикоснувшись к родной земле, набраться сил и продолжать плодоносить.
Известно также, что прапрапрадед Абдуллы Шапиевича Гусейнов Ахмед уже в конце XVIII века первым перешел от изготовления холодного оружия к женским украшениям, сделав из железного двойного кольца, выполнявшего роль кастета, женское кольцо из меди или латуни. Новое направление стал развивать его сын Омар (1804г.р.), и именно тогда появились знаменитые кубачинские свадебные кольца и браслеты – массивные, тяжелые, усыпанные зернью и полудрагоценными камнями. Семья приобрела достаток, а Гусейновы получили прозвище «шаха» (от куб. «паук»), став Шахаевыми.
Вообще, вклад Шахаевых в историю кубачинского искусства трудно переоценить. Дед Закарья с братом Саидом и двоюродным братом Гаджи-Абакаром (дедом по материнской линии) стояли у истоков создания будущего художественного комбината, организованного в 1926г. как артель «Саниаткар» (куб. «ремесленник»). В 1940г. артель была переименована в комбинат «Художник», а в 1960 г. — Кубачинский художественный комбинат, с 2002г. носящий имя Р.Алиханова. И с первых лет создания комбината творческая деятельность Шахаевых связана с ним. В 1937г. Гаджи-Абакар участвовала в Международной художественно-промышленной выставке в Париже, в 1939г. — Международной выставке в Нью-Йорке, в 1947г. – во Всероссийской выставке промкооперации (г.Москва).
В настоящее время семь братьев Шахаевых, среди которых есть и врачи, и педагоги, и инженеры-строители, независимо от основной профессии в свободное время занимаются ювелирным делом. Старший брат Абдуллы Шапиевича Омар с 90-х годов работает в США, имеет свою ювелирную мастерскую, второй брат Набиюлла – также ювелир, живет в Азербайджане; Гаджимамма – врач-кардиолог, Гаджияхья – стоматолог, Халимбек Гаджи-Гасан – учитель ИЗО и технологий в Кубачинской средней школе, отличник образования РД и Почетный работник образования РФ; Гаджи-Рабадан – врач-стоматолог, преподает в Дагестанской медицинской академии.
Абдулла Шапиевич – средний по возрасту, но единственный, кто полностью посвятил свою жизнь искусству предков. Ювелирному делу, как и все кубачинские мальчишки, он начал обучаться у деда с 6 лет, осваивал разные техники, делал цепочки для комбината.
Кубачинская средняя школа в те годы входила в двадцать лучших школ Российской Федерации. Здесь в начале 1960-х годов, как и по всей стране, в программу было введено обязательное производственное обучение. Но вскоре в других регионах страны новация не оправдала ожидания, в Кубачи же предмет «Основы кубачинского искусства» сохранился до наших дней.
В 1970-80-е годы работы учащихся кубачинской школы участвовали во многих выставках за пределами Дагестана, в том числе и на ВДНХ, всегда получая первые места и награды. В 1975г. ученик 9 класса Абдулла Шахаев за кубачинский свадебный браслет получил бронзовую медаль и денежную премию в 25 рублей. А в 1976г. учащиеся школы по заказу Обкома комсомола ДАССР изготовили адресную папку для поздравления XXIV съезда КПСС с портретом Ленина, выполненную в технике гравировки, эмали и филиграни. Абдулла с одноклассниками под руководством замечательного педагога Изабакарова Г.Б. принимал участие в ответственном задании.
После окончания школы молодой мастер решает стать архитектором и поступает на строительный факультет Дагестанского политехнического института, планируя в дальнейшем перевестись в Москву. Но не сложилось. После окончания института несколько лет он работал ассистентом кафедры «Технология строительного производства и строительных материалов». А в 1990 г. зав. кафедрой декоративно-прикладного искусства ХГФ Р. Ш. Микаилова пригласила талантливого ювелира на преподавательскую работу. И вот уже более тридцати лет доцент кафедры ДПИ Абдулла Шапиевич Шахаев ведет «Проектирование изделий», «Технологию ювелирных изделий» и «Основы производственного мастерства». Через мастерскую А. Ш. Шахаева прошли более 1000 студентов, из них более 200 дипломников, которые сегодня работают в Москве, Санкт-Петербурге, Ставропольском крае и, конечно, по всему Дагестану.
Член СХ РФ с 2005г., Заслуженный художник РД с 2012г., Заслуженный работник науки и образования РАЕ, участник более 50 республиканских, всероссийских, межвузовских выставок с 1975г., кандидат педагогических наук (2002г.), автор 46 печатных трудов, в том числе монографии «Использование творчества народных мастеров в эстетическом воспитании младших школьников», автор 2-х патентов на изобретения по жаростойкому бетону, Абдулла Шапиевич Шахаев является сегодня одним из ведущих кубачинских ювелиров. Он владеет всеми ювелирными техниками, включая гравировку, чернь, насечку золотом, резьбу по кости, перегородчатую эмаль, но самая любимая из них – филигрань. Замечательный мастер создал за свою жизнь более 250 произведений – женские украшения, оружие, столовое серебро, кубки, декоративные блюда, шкатулки – и все они выполнены в лучших кубачинских традициях, отличаются высоким техническим уровнем, интересным дизайном, особой утонченностью орнамента. Его работы хранятся в Российском этнографическом музее (г.Санкт-Петербург), в Государственном музее декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва), в частных собраниях.
Художник-педагог А.Ш. Шахаев глубоко осознает, что главное в сохранении традиционной культуры своего народа – преемственность поколений. И потому, как когда-то его отец Шапи и дед Закарья, он первый наставник и для своих сыновей. Ильяс, Заур и Эльдархан Шахаевы окончили художественное училище им. М.Джемала. Ильяс окончил также худграф и является главным специалистом в Министерстве по туризму и народным художественным промыслам. Заур после окончания архитектурно-строительного факультета ДГТУ работает архитектором в проектном бюро. Эльдархан – инженер-строитель после окончания строительного факультета Дагестанского государственного университета народного хозяйства. Все они прекрасно владеют древним искусством Кубачи.
Настоящая выставка, открывшаяся 27 января 2023 года в музее «Дагестанский аул», гармонично объединила творчество семи представителей замечательной династии Шахаевых.
Выставка «Хасбулат Юсупов. Харбукские мотивы»
Выставка заслуженного художника Республики Дагестан, одного из лучших акварелистов Дагестана, посвящена 70-летию художника, включает более 30 живописных произведений и 20 акварелей. Жанр пейзажа во всем его многообразии всегда был приоритетным в творчестве художника: писал горные, архитектурные, сельские, зимние, летние пейзажи…Часто пейзаж сочетается с бытовым жанром, который нередко имеет и самостоятельный характер. Это многочисленные сценки повседневного горского быта, женских трудовых будней: женщины за раскатыванием теста, вязанием джурабов, полевыми работами, за неторопливой беседой в доме, на крыше, у родника… Это настоящая летопись жизни традиционного дагестанского аула в ее неспешном течении, но наполненной поэзии и глубинного смысла.
На открытии выставки, 16 декабря 2022 года, в выставочном зале музея «Дагестанский аул», приняли участие и выступили: Магомедов Курбанали Магомедович — председатель Союза художников РД, заслуженный художник РД, Камбулатов Мухтар — директор Дагестанского художественного училища им. М. Джемала, народный художник Дагестана, Мусаева Наталья — искусствовед, Мусаев Абдулзагир – зав. кафедрой живописи ХГФ ДГПУ, профессор, заслуженный художник РФ, Кагиров Тимур — народный художник Дагестана, Газимагомедов Ильяс и Рашидов Османури — однокурсники Хасбулата Юсупова, Юсупова Барият — супруга художника и др.
Хасбулат Юсупов. Этот художник жил и работал среди нас 62 года, занимая, скромное и одновременно очень важное место в художественной жизни республики, и только сейчас, когда он так неожиданно ушел, стало понятно, что он не был прочитан до конца, не был до конца понят и оценен. При этом значение его творчества высоко ценили и искусствоведы, и музейщики, и собратья-художники, да и все любители настоящей живописи. На групповых выставках, в которых он участвовал с 1974 года, возле его работ всегда задерживались зрители, картины Хасбулата приобретали не только музеи, но и многие коллекционеры, он был известен и востребован, долгие годы был членом правления Союза художников и тем не менее…
Почему-то до сих пор не было ни одной персональной выставки этого художника, да и публикаций о его творчестве немного. В биобиблиографическом справочнике «Художники Дагестана» о Хасбулате Юсупове говорится:
«Родился 15 ноября 1952г., с.Харбук, Дагестан
1972 – окончил ДХУ им.Джемала, Махачкала
1978 – окончил ХГФ ДГПИ, Махачкала
1980-1981 – преподавал в ДХУ им.Джемала, Махачкала
1991-1992 – в ХГФ ДГПУ, Махачкала
С 1974 – участник всех республиканских выставок
Член СХ СССР, Лауреат премии ВЛКСМ, Заслуженный художник РД
Произведения хранятся в ДГОМ, ДМИИ (Махачкала), Музее истории города Махачкала, Музее ИЗО (Элиста), Музее ИЗО (Красноярск, Курган, Краснодар), РЭМ (С.-Петербург), МК России (Москва), частных коллекциях в России и за рубежом.
Все правильно. Но что стоит за этими сухими строками? Каким был этот немногословный, достаточно закрытый человек, что стояло за его брутальной суровой внешностью? Он не оставил после себя ни дневников, ни записей, на заседаниях правления большей частью молчал, но если говорил, всегда по существу и принципиально. Еще за год до своего 60-летнего юбилея зашел разговор о его персональной выставке в Выставочном зале СХ, неоднократно предлагали ему выставку и музей изобразительных искусств, и музей города, и «Дагестанский аул». Он был согласен, тем не менее, не сложилось. Возможно, художник относился к идее персональной выставки слишком серьезно и не чувствовал себя готовым. Однако, подспудная работа шла, концепция все время расширялась, название менялось, в результате возникла идея сразу двух выставок, вернее, выставка одна, но одновременно на двух площадках: в музее ИЗО и музее города. И вот она состоялась.
Хасбулат Юсупов. К его творчеству нельзя подходить со стандартными мерками. Его преданность искусству, неистовость в творчестве, потрясающая искренность и работоспособность не знали границ. Работа, работа, работа… Трудно найти ему подобного художника в дагестанской живописи, чья жизнь была бы полностью подчинена творчеству. На память приходит только имя Омара Гусейнова. Действительно, между ними было много общего. Та же замкнутость, та же сосредоточенность на своем внутреннем мире, та же преданность искусству. И та же любовь к Дагестану. Единственная. Это художники одной темы – Дагестан, его природа, его люди, его культура. Причем, в их непрерывности, неразделимости на прошлое, настоящее и будущее. Это непрерывный поток, где нет места любованию экзотикой, красивыми видами и лицами, а присутствует глубинное понимание основ народной жизни.
Омара Гусейнова по праву можно считать одним из лучших наших акварелистов, Хасбулат Юсупов – его достойный ученик и продолжатель традиций, заложенных еще Лансере, Халилбеком Мусаевым, Джемалом. Акварель – удивительная техника, одна из самых сложных в живописи, несмотря на кажущуюся доступность и простоту. Ошибку автора здесь практически невозможно исправить, нужен зоркий глаз и верная рука. Акварели Хасбулата прекрасны. Он работал в самых разных акварельных техниках, много экспериментировал, добиваясь необходимого эффекта. А тема одна – Дагестан. Но он разбивал ее на циклы и возникали серия «Горянок», «Харбукские мотивы», «Истоки Дагестана»…
Его горянки одновременно монументальны и романтичны. Они словно высечены из камня, как формула, данная на века, и в то же время несут с собой аромат таинственности, навеянную временем. Они одновременно близки нам, нашей душе, и одновременно бесконечно далеки, как будто явились из другого мира. Такой сложный эмоциональный эффект создается благодаря пластическому языку художника, его мастерству и профессионализму. Но профессионализм не замещает другие, более тонкие структуры, передающие глубокий внутренний мир человека.
Вообще, если проследить линию творчества Хасбулата, то можно заметить, как неоднократно он кардинально менялся, порой до неузнаваемости. В данном контексте его творчество можно разделить на несколько периодов в соответствии с изменениями личностными. Но уже в ранний период Хасбулат показал себя глубоким вдумчивым художником со сложным внутренним миром.
Выставка-акция «Дагестанские художники – «Дагестанскому аулу»
20 октября 2022 года Музей «Дагестанский аул» открыл выставку– акцию «Дагестанские художники – «Дагестанскому аулу». В выставочном зале музея представлены картины, изделия декоративно-прикладного искусства, подаренные музею дагестанскими художниками, среди которых работы заслуженных и народных художников России и Дагестана, молодыми художниками и прикладниками:
Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)
«Хуторок в горах». 2019 г.
Холст, масло, 60/35
Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)
«Дорога в горах». 2017 г.
Холст, масло, 57/47
Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)
«Зима в горах». 2016 г.
Холст, масло, 77/54
Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)
«Гора Шалбуздаг». 2016 г.
Холст, масло, 74/54
Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)
«Село Балхар». 2000 г.
Холст, масло,100/100
Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)
«Базарная площадь в Кубачах». 1998 г.
Холст, масло, 87/60
Юсупов Хасбулат (1952 г.р.)
«Осень в ауле». 2004 г.
Холст, масло, 65/80
Юсупов Хасбулат (1952 г.р.)
«Вид на Араканское ущелье». 2011 г.
Холст, масло, 70/90
Кардашов Арсен (1938 г.р.)
«У родника». 1986 г.
Шелк, роспись, 271,5/93
Кардашов Арсен (1938 г.р.)
«Свадьба». 2010 г.
Посвящается моим дедам Кардашову Тажутдину
из Унчукатля, Капиеву Мансуру из Кумуха.
Шелк, роспись, 625/137,5 см.
Кардашов Арсен (1938 г.р.)
«Семья». 2011 г.
Шелк, роспись, 137/177
Кардашов Арсен (1938 г.р.)
Натюрморт «Персики и груши». 2016 г.
Бумага, пастель, 60/90
Кардашов Арсен (1938 г.р.)
«Обед» из серии «Унчукатль». 2020 г.
Бумага, пастель, 50/65
Кардашов Арсен (1938 г.р.)
Натюрморт «Осень». 1992 г.
Картон, масло, 47/68
Гусейнов Гусейн (1937 г.р.)
«Мелодия». 2018 г.
Бумага, гуашь, 41/28
Гусейнов Гусейн (1937 г.р.)
«Балхарские мастерицы». 2019 г.
Бумага, темпера, гуашь, 37/56,5
Гусейнов Гусейн (1937 г.р.)
«Дагестанский аул». 1987 г.
Картон, масло, 40/59
Астемиров Адиль (1961 г.р.)
Графика «Аул 6» (серия «Аулы»). 1986 г.
Бумага, тушь, перо, 39,5/60
Астемиров Адиль (1961 г.р.)
Пейзаж «Теплый день. Брошенные дома». 1986 г.
Холст, масло, 94/62
Астемиров Адиль (1961 г.р.)
Пейзаж «Дорога за аул». 1986 г.
Холст, масло, 50/80
Астемиров Адиль (1961 г.р.)
Графика «Старики из прошлого».
Бумага, тушь, перо, 46/34
Гусейнова Ирина (1964 г.р.)
Натюрморт. 1985 г.
Смешанная техника, 59/48
Гусейнова Ирина (1964 г.р.)
«Женщины, сидящие на земле». 1987 г
Смешанная техника, 49/61
Гусейнова Ирина (1964 г.р.)
Пейзаж «Брошенные дома». 1985 г.
Бумага, темпера, гуашь, 24/18,5
Гусейнова Ирина (1964 г.р.)
Пейзаж «Дома над рекой».
Бумага, гуашь, 19,5/23,5
Алирзаев Октай (1961 г.р.)
Картина из серии «Камни предков». 2017 г.
Холст, масло. 60/90
Шовкринский Ислам (1959 г.р.)
Настенное панно (рельеф) «Дагестанский аул». 2012 г.
Глина, обжиг, молочение, 48/30
Хадулаев Мутай (1940 г.р.)
Зурна. конец XX в.
Дерево, металл. лак, масло, резьба,
ковка, тонирование
Хадулаев Мутай (1940 г.р.)
Шантых. конец XX в.
Дерево(абрикос), металл. лак, масло, резьба,
ковка, тонирование
Хадулаев Мутай (1940 г.р.)
Понтийская Лира или Рум Кеменче. конец XX в.
Дерево, металл. лак, масло, резьба,
ковка, тонирование
Кеманча. 2017 г.
Дагестанское художественное училище им. М. Джемала
Дерево, металл. лак, масло, резьба,
ковка, тонирование
Исмаилова Сакинат (1964 г.р.)
«Богиня». 2019 г.
Холст, масло, 50/50
Абдусаламов Магомедгаджи (1978 г.р.)
«Пехлеваны». 2004 г.
Дипломная работа
Руководитель — профессор Мусаев А.Б.
Холст, масло. 185/140
Ибрагимова Хапсат (1993 г.р.)
«Праздник первой борозды». 2019 г.
Дипломная работа
Руководитель — профессор Мусаев А.Б.
Холст, масло, 120/150
Шарапудинова Айшат (1992 г.р.)
«Детство».
Дипломная работа
Руководитель — профессор Мусаев А.Б.
Холст, масло. 144/145
Чергес н.XX в.
Аварский музыкальный инструмент.
Дерево (орех), долбление, кожа.
Дар ДХУ им. М. Джемала 2016 г.
Савельева Наталья Константиновна 1971 г.р.
«Рыбацкий поселок зимой» 2010 г.
Картон, масло 79/82
Забожанов Андрей Евгеньевич 1962 г.р.
«Одиночество» 2007 г.
Холст, масло 120/90
Шарапудинова Айшат (1992 г.р.)
«Детство».
Дипломная работа
Руководитель — профессор Мусаев А.Б.
Холст, масло. 144/145
Дагирова Джамиля (1967 г.р.)
Магомедова А.
«Мугамы» 2015 г.
Дипломная работа
Руководитель — профессор Мусаев А. Б.
Холст, масло 110/100
Абдурахманова А.У.1995 г.р.
«Шествие ряженых» (2019 г.)
Холст, масло 130/143
Рук. Профессор Мусаев А. Б. засл. художник России
Кафедра живописи ХГФ ДГПУ г. Махачкала
Гусейнов Гамзат Абдулкадырович 1955 г.р.
Член союза художников России, член союза дизайнеров России,
засл. деятель искусств РД
«Аксакалы» 2022 г.
Бум/картон 32/40
Гусейнов Гамзат Абдулкадырович 1955 г.р.
«Семья» 2005 г
Горячий батик 195/157
Миронова Ирина Федоровна 1965 г.р.
«Всевидящее око» 2018 г.
Бязь, масло 50/76
Гапуров Тагир Убайдатович 1956 г.р.
«Фактура сновидений» 1994 г.
ДВП, бумага смешанная техника 53/63
Шовкринский Ислам Юсупович 1959 г.р.
«Архаика» 2020 г.
Глина, обжиг, молочение
Гусейнова — Шаруханова Патимат Канзулаевна 1972 г.р.
«Песнь птицы» 2014 г.
Холст, акрил 52/78
Халилов Мурад Ибрагимович 1976 г.р.
«Варианты» 2022 г.
Холст, масло 30/40
Пшеницына Галина Васильевна 1940 г.р.
«Натюрморт с металлической вазой» 1985 г.
Картон, масло 37/27
Курбанов Хайруллах Магомедович 1936 г.р.
«Марьям»
Картон, масло 2006 г. 30/29
Тихилов Саид Магомедович 1962 г.р.
«Село Санух. Цумадинский район».2016 г.
Тон.бумага, картон, соус, мел, 32/49
«Хутор Мухархтр близ Тинди», 2016 г.
Тон.бумага, картон, соус, мел, 33/49
Серия «Знаки на камнях» (4 листа), 2013 г.
Смеш. техника. 42/42
Гапурова Елена Викторовна 1960 г.
«Число Ф» 2020 г.
Картон, фанера, акрил 40/28,5
2020 – 0025
Супьянов Ибрагим – Халил Камилович 1951 г.
Из серии «Люди – собаки». Лист № 11 1983 г.
Бумага, офорт
Газимагомедов Гамзат Газимагомедович 1951 г.р.
Меч.1742 г.
Мастера: братья Алигаджи «Долотло» и Алимагомед
Меч принадлежал унцукульским ополченцам, воевавшим против Надир -шаха в 1741 – 1745 гг.
Сталь, ковка, дерево, рог, насечка
82 см.
Магомедов Амирхан Нурмагомедович 1964 г.р.
«Старый Кахиб» 2019 г.
Холст, масло 80х60
Джангутаева Зайнаб Манаповна
Чехол для подушки
Шерсть, натуральные красители, сумашное ткачество, бархат
Южный Дагестан, табасаранцы, с. Кандык Хивский район
50х70
Агамирзаев Агамирза Тапаевич 1953 г.р.
Декоративная тарелка 2004 г.
Липа, геометрический орнамент 40 см.
Магомедов Апанди Абдурахманович 1956 г.
«Белое видение» №30 1996 г.
Холст, смешанная техника 27х27
«Черное видение» №3 1996 г.
Холст, смешанная техника 27х27
Музей города
«Натюрморт с кувшином» 2016 г.
Картон, масло 42х42
Моллакаев Магомед Юнусович (Маг Хазар) 1969 г.р.
«Балык. Каспий» из серии «Серебряные сны Хазара» 2015 г.
Серебряный маркер, черная бумага
23х20
«Урбеч» из серии «Серебряные сны Хазара» 2018 г.
Серебряный маркер, черная бумага
20х30
«Хинкал. Дагестан» из серии «Серебряные сны Хазара» 2017 г.
Серебряный маркер, черная бумага
20х30
Гаджиев Марат Алилович 1968 г.р.
«Роса» 2017 г.
Войлочная бумага, тушь. 48х70
Габибуллаев Габибулла И.
«Вдвоем» 2022 г.
Смешанная техника, льняная бумага 33х30
Гимбатова (Цгоева) Инесса Викторовна 1978 г.р.
«Суровый натюрморт» 2018 г.
Паст бумага, пастель
65х50
Камбулатов Мухтар Гаджиевич 1966 г.р.
Гаммадова Маисат Качуевна
Водоносная лента. 2022 г., х/б пряжа, безворсовое ткачество
Хурджин. 2022 г, х/б пряжа, безворсовое ткачество
Айсакадиев Арслан Магомедович 1974 г.р.
«Серьги азербайджанские». 2022 г. серебро, позолота, филигрань
Музей «Дагестанский аул» выражает глубокую благодарность всем участникам проекта и надеется на дальнейшее плодотворное сотрудничество.
Выставка «Дагестан Расула Гамзатова» в Государственном музее Востока
Этнографическим комплексом «Дагестанский аул» организована выставка под названием «Дагестан Расула Гамзатова», посвященная 100-летию Расула Гамзатова, в Государственном музее искусства народов Востока, в г. Москва.
Проект посвящен выдающемуся народному поэту Дагестана, советскому -российскому поэту ХХ века, прозаику, публицисту, переводчику и общественному деятелю — Расулу Гамзатову.
Выставочный проект продемонстрирует отдельные фрагменты и срезы дагестанского профессионального искусства, которые открывают общую картину Дагестана, который так любил Расул Гамзатов.
В экспозиции собраны предметы декоративно-прикладного искусства, кайтагская вышивка, ювелирные изделия и традиционные женские костюмы народов Дагестана, которые перекликаются со своим отражением на живописных полотнах.
На выставке представлены более 80 архивных фотографий Гамзатова, снятых в разные периоды его жизни, свыше 40 живописных и графических произведений, ведущих дагестанских российских художников. Среди них: заслуженные художники Российской Федерации Зулкарнай Рабаданов, Хайрулла Курбанов, народные художники Республики Дагестан Арсен Кардашов, Мухтар Камбулатов, Ибрагим Супьянов, Тимур Кагиров, Юсуп Ханмагомедов, Ислам Шовкринский, заслуженный деятель искусств Республики Дагестан Арсен Кардашов, Галина Пшеницына, Хасбулат Юсупов, Гамзат Гусейнов, заслуженные художники Республики Дагестан Саид Тихилов, а также художники среднего и младшего поколения — Габибулла Габибуллаев, Арслан Айсакадиев, Магомед Даудов и многие другие, повествующие о стране гор, красоте ее природы, самобытной культуре его народов.
Наряду с живописными и графическими работами на выставке представлены предметы декоративно-прикладного искусства, кайтагская вышивка, ювелирные изделия и традиционные женские костюмы народов Дагестана, перекликаясь со своим отражением на живописных полотнах.
Выставка пройдет с 31 марта по 12 мая 2023 г.
Выставка «Дагестан Расула Гамзатова»
Поэтический взлет и небывалая популярность одного из величайших сыновей Дагестана, народного поэта республики Расула Гамзатова — это настоящий феномен, неповторимое явление жизни мастера слова в обществе, государстве, современной поэзии и прозы. Значительный вклад, внесенный в развитие отечественной культуры национальным поэтом из высокогорного аула Цада Хунзахского района трудно переоценить. Эта масштабная личность дагестанского мудреца пробуждала сердца миллионов, получала всенародное признание, а творчество стало источником мудрости и нравственным ориентиром не только для современников, но и для будущих поколений.
Многие государства, в их числе страны постсоветского пространства, активно участвуют в торжествах, посвященных столетию народного любимца. Свою лепту в празднование Года Расула Гамзатова вносят учреждения культуры по всему миру.
Музеем–заповедником – этнографическим комплексом «Дагестанский аул» совместно с Государственным музеем Востока подготовлена выставка «Дагестан Расула Гамзатова».
В первом совместном проекте организаторы представят более 80 архивных фотографий Гамзатова, снятые в разные периоды его жизни, свыше 40 живописных и графических произведений ведущих дагестанских российских художников: Х. Курбанова, Г. Пшеницыной, Т. Кагирова, Х. Юсупова, З. Рабаданова, М. Камбулатова, А. Айсакадиева и многих других, повествующих о стране гор, красоте ее природы, самобытной культуре его народов, а также предметы декоративно-прикладного искусства.
Личность Гамзатова и его многогранное творчество художники воспринимают по-своему. Они пишут иллюстрации к его стихам и поэмам, воплощают на холсте тонкую душу дагестанского народа. Вглядываясь в картины, читая строки из его многочисленных патриотических произведений, написанных с любовью, заботой, невольно влюбляешься в страну гор. Мысленно прогуливаешься по улицам маленьких горных сел, изображенных на полотнах, поднимаешься на высокие вершины кавказских гор, наблюдаешь за горянками, идущими за водой к роднику, аксакалами, собравшимися на годекане…. Расул на архивных снимках в окружении семьи, коллег и друзей и всегда с широкой улыбкой. В руках его народные инструменты, даже за столом с видными политическими деятелями он в традиционной бурке и папахе.
Выставка «Дагестан Расула Гамзатова» — не демонстрация дагестанского профессионального искусства во всей его полноте и значимости. Ее отдельные фрагменты и срезы, открывают общую картину Дагестана, который так любил наш Расул. Писать и помогать людям каждый день – вот как видел поэт себя, считал это своей миссией. Раннее признание и широкая известность не стали помехой для человека с кипучей энергией, искрометным юмором и остротой ума, лишь мотивировали творить лучше.
Расул Гамзатов был дагестанцем, россиянином и говорил от имени всего многонациональной и мульти конфессиональной страны. Гамзатов – это один из интереснейших поэтов нашей страны, сумевший соединить дагестанские поэтические традиции с многовековым опытом русской поэзии. Личность его и творчество вызывают интерес граждан всех возрастов, он достойно представлял свою страну за рубежом. Творчество поэта — книга мудрости и мужества, любви и боли, молитв и проклятий, истины и веры, благородства и добра, мгновений и вечности. В каждой строчке его бессмертных произведений отражаются добро, любовь, а красота слов, сказанных им, открывают неизведанные грани духовных идеалов человека. Причем, на каждом жизненном этапе, воспринимаются по-своему, обладают глубоким философским, идеологическим и смыслом.
Создавая поэтические образы эпохи, в которой он жил и творил, он руководствовался своими идеалами, что при всех противоречиях возвышали человека и призывали его совершенствоваться самому и совершенствовать мир вокруг себя. Расул Гамзатов и сам был созидателем, объективно, реалистично и критично, выражающим свое мнение и отражающим в своих поэтических произведениях советские годы, ставшие для многих временем высоких вдохновений и созиданий.
Неудивительно, что сквозной в теме творчества Расула Гамзатовича, стала тема дружбы: людей и народов, а проникновенные стихи о Родине и по сей день звучат свежо. Он был свидетелем, как русские люди учили, лечили горцев, строили вместе заводы и обустраивали мир вокруг себя. «Высокими звездами» он называл людей, к свету которых он так стремился.
Будучи крупным политическим деятелем, членом Президиума Верховного Совета СССР он был знаком с Иосифом Сталиным, Леонидом Брежневым, Индирой Ганди, Фиделем Кастро, Никитой Хрущевым, Михаилом Горбачёвым, Владимиром Путиным. Об этом свидетельствуют архивные кадры, представленные на выставке.
Владимир Путин, лично знакомый с Гамзатовым часто приводит творчество поэта в качестве примера того вклада, который внес Дагестан в российскую культуру. Расула Гамзатовича он называл замечательным человеком, примером для подражания не только для Дагестана, но и для всей России.
Благодаря слову Расула стали известны всему миру Дагестан, его история, горские традиции и ценности, легенды и предания. Философией добра, поэзия любви, одинаково близкая дагестанцам и кубинцам, индусам и англичанам, была переведена на десятки языков народов России и мира. Страна гор в творчестве великого сына Дагестана стала большой планетой, путеводной звездой. Светом надежды и гимном памяти павших на полях сражений стали «Журавли» Гамзатова, от спячки всю планету разбудил он «Колоколом Хиросимы».
Трепетно поэт относился к культуре Дагестана, в поэтических строках он восхваляет мастеров декоративно-прикладного искусства республики, выражает им свое уважение. Потому, неслучайны на вернисаже выставки мастер-классы по ювелирному и гончарному искусству, кайтагской вышивке и унцукульской насечке.
Выступления Расула Гамзатова всегда были аншлаговыми, книги выходили многомиллионными тиражами, а проникновенные и высокохудожественные песни, пусть и переведённые на русский язык (Гамзатов писал на родном аварском языке) доходили до сердца, ума и души каждого. Убедиться в этом можно и на открытии выставки, где музыкальные композиции прозвучат в исполнении народного артиста РД Абдуллы Магомедмирзаева и других известных артистов республики, а Государственный ансамбль танца Дагестана «Каспий» создаст атмосферу праздника.
Расул Гамзатович Гамзатов (8 сентября 1923 — 3 ноября 2003) — выдающийся аварского и советского поэта, прозаика, публициста, советского и российского общественного и политического деятеля, переводчика. Герой Социалистического Труда (1974), народный поэт Дагестанской АССР (1959), заслуженный деятель искусств Республики Дагестан (2003), лауреат Сталинской III степени (1952), Ленинской (1963) и РСФСР имени М. Горького (1980) премий. Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2003) и четырех орденов Ленина (1960, 1973, 1974, 1983) и многих других наград.
Расул Гамзатов прожил богатую, творчески обогащенную, полную поисков и находок, чувственную и глубоко осмысленную жизнь. Творчество Гамзатова — неисчерпаемая книга добра и света, согревающая сердца благодарных потомков, долг которых бережно хранить это литературное наследие — одно из главных духовных богатств Дагестана, оставленное Расулом Гамзатовым. Мы должны позаботиться о его литературном и гражданском вкладе, приобщать подрастающее поколение к творчеству, идеям и искрометному таланту. И кто-то, быть может, станет вровень с его талантом, мудрым даром горца, провидца, философа, мудрого и харизматичного человека с открытым и чистым сердцем.
Дагестан Расула Гамзатова в Москве
Выставка музея-заповедника «Дагестанский аул» (Махачкала) в Москве продолжает череду выставочных проектов Государственного музея Востока, посвященных Дагестану. Яркими событиями последних двух лет стали выставки «Кубачи-Зирехгеран: исторический портрет древнего города» совместно с Национальным музеем Республики Дагестан им. А. Тахо-Годи (2021 г.), «Евгений Лансере в Дагестане» совместно с Дагестанским музеем изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (2022 г.).
В этом году нам выпала честь представить нашим зрителям выставку музея-заповедника – этнографического комплекса «Дагестанский аул» «Дагестан Расула Гамзатова». Выбор этой выставки неслучаен не только потому, что в этом году мы отмечаем столетие со дня рождения великого поэта. Дело еще и в том, что в творчестве Гамзатова разнообразие, богатство, самобытность и неповторимость культуры Дагестана проявились как нельзя лучше.
Мы сочли возможным дополнить выставку экспонатами из собрания нашего Музея. Это предметы декоративно-прикладного искусства, художественные произведения, навеянные творчеством Гамзатова. Впервые мы представляем публике портрет отца Расула Гамзатова народного поэта Дагестана Гамзата Цадасы (1877-1951) кисти Муэтдина-Араби Джемала (1900-1960 г.). Специально к выставке этот портрет был отреставрирован.
Не могу не выразить благодарность директору музея-заповедника – этнографического комплекса «Дагестанский аул» Зюмрют Запировне Сулеймановой за возможность осуществления этого замечательного выставочного проекта.
Генеральный директор Государственного музея Востока
Седов А.В.
Персональная выставка «Гамзат из Кала-Корейша»
В выставочном зале музея «Дагестанский аул» (ул. Буйнакского, 9) открылась персональная выставка Гамзатова Гусейна Абдукадыровича «Гамзат из Кала-Корейша», заслуженного деятеля искусств Дагестана.
Открывая выставку, генеральный директор «Дагестанского аула» Зумруд Сулейманова отметила, что Гамзат Гусейнов известен в Дагестане и за его пределами как талантливый график, живописец, художник-прикладник, дизайнер и педагог. В открытии выставки приняли участие, депутат Народного Собрания РД, Председатель Комитета Народного собрания Асият Алиева, президент Национальной академии наук Дагестана, доктор экономических наук, профессор, академик Гамид Бучаев, председатель Союза художников Дагестана Курбанали Магомедов, заслуженные художники России и Дагестана, а также коллеги, сельчане, друзья, студенты.
На выставке представлены около 50 работ художника – гобелены, роспись по ткани, живописные и графические работы художника.
Гамзат Гусейнов уже много лет известен в Дагестане и за его пределами как талантливый график и живописец, художник-прикладник, дизайнер и педагог. Родившись в далеком 1955г. в семье переселенцев из древнего Кала-Корейша, которая, в 1957г. вернувшись в Дагестан, переехала в пос. Мамедкала Дербентского района. Способности к рисованию у будущего художника проявились очень рано, и после 8-го класса он поступает в Дагестанское художественное училище им. М.Джемала на отделение ковроткачества. Большое влияние на формирование творческой личности Гамзата оказал преподаватель училища Рассо Магометов – замечательный профессионал, человек сложной судьбы и большой силы духа. Для молодого Гамзата он стал настоящим наставником и другом на всю жизнь. Под руководством Рассо Константиновича Гамзат осваивает технику ткачества гобеленов и росписи ткани, выезжает на пленэр, изучает традиционную культуру Дагестана.
Огромное впечатление на юношу оставили поездки на его историческую родину — в легендарный Кала-Корейш, с его уникальным архитектурным ансамблем, древней мечетью со стуковым михрабом, к тому времени уже уходящими в небытие. Впервые Гамзат побывал в Кала-Корейше в 6 классе, прикоснувшись не только к духовной истории своего народа, но и высочайшему уровню его эстетического сознания и художественного мастерства. С тех пор Кала-Корейш не отпускал его.
Любовь Гамзата Гусейнова к Дагестану беспредельна. Этой любовью освещено все его творчество, весь жизненный путь. Страстное желание совершенствоваться в избранном направлении привело его в Ленинград – в Высшее художественно-промышленное училище им.В.Мухиной, где он на факультете «Интерьер и оборудование» с отличием окончил отделение текстиля. Но несмотря на предложение остаться в Ленинграде после окончания учебы, Гамзат вернулся в Дагестан. Не согласился он и на переезд в Москву, куда его приглашали на работу в Студию военных художников им.Грекова, не принял он и приглашение на преподавательскую работу в Норвегии, и даже отказался сотрудничать с дизайнерской фирмой в Париже. Он всегда действовал по зову сердца, которое неодолимо влекло к Дагестану.
Трудно обозначить главное направление деятельности Гамзата Гусейнова, но одним из них, безусловно, было и продолжает оставаться педагогическое. С 1975 года с перерывами, а с 1987 уже постоянно Гамзат Абдулкадырович преподает в знаменитой мамедкалинской художественной школе историю искусств, рисунок, живопись. За эти годы сотни мамедкалинских мальчишек и девчонок освоили первые азы изобразительного искусства, получили путевку в настоящее творчество. Среди них такие известные мастера дагестанского изобразительного и декоративно-прикладного искусства, как график Юсуп Ханмагомедов, окончивший С.-Петербургскую Академию художеств и сегодня являющийся профессором кафедры живописи худграфа ДГПУ и руководителем мастерской графики; актуальный художник Аладдин Гарунов, работающий в Москве, ювелир Арслан Айсакадиев, создающий дизайнерские коллекции для «Недели высокой моды» в Москве и за рубежом. Многие из учеников Гамзата Абдулкадыровича стали замечательными педагогами, передающими свои знания не только в школах Дагестана, но и за его пределами, вплоть до США.
Но Гамзат Абдулкадырович известен и как замечательный дизайнер, оформивший около 15 дагестанских музеев. Среди них филиалы Национального музея РД им.А.Тахо-Годи, включая Музей истории театров Дагестана, Музей рыбной промышленности, Музей боевой славы, Музей У.Буйнакского, Хасавюртовский историко-краеведческий музей, истории МВД, ФСБ, Медакадемии, Министерства сельского хозяйства, Музей дружбы народов России и др. Каждый из них имеет свой неповторимый облик, индивидуальный подход к решению пространственных и дизайнерских задач в оформлении интерьера и разработке музейного оборудования.
И все же, высокий творческий потенциал Гамзата Гусейнова наиболее полно раскрывается в его художественных произведениях. Несмотря на его многогранность и в этой области, автор исключительно избирателен и постоянен относительно форм и направлений ИЗО, стилистики, жанров, технических приемов своего творчества. У Г.Гусейнова есть живописные произведения в их классическом смысле (преимущественно, горные и архитектурные пейзажи), но их немного и не они определяют лицо этого художника. В профессиональной среде имя Гамзата Гусейнова в первую очередь ассоциируется с художественным текстилем – тканными гобеленами и росписью ткани в технике горячего батика. Одним из первых в Дагестане он начал заниматься этой технологией и достиг в ней высочайшего уровня. Достаточно монохромные, выполненные преимущественно в темно-зелено-болотных тонах, в цвете хаки с переходом в серо-оливковые, фисташковые оттенки, батики Г.Гусейнова прекрасны и изысканны. Их тема одна – Дагестан, его история и культура, традиционная жизнь народа, сельские будни… Но за этой бытовой канвой всегда стоит нечто большее, наполненное глубокими смыслами и пробуждающее ностальгию о том, что почти исчезло из нашей жизни, подобно родному Кала-Корейшу…
И хотя Гамзат Гусейнов художник фигуративный, он никогла не стремится к точной передаче реального мира: фигуры и предметы стилизованны и предельно обобщены, но они всегда узнаваемы и передают глубинную связь с древнейшими пластами дагестанской культуры, с архаическими верованиями народа, его нравственными и эстетическими идеалами. Через линию, штрих, градации цвета художник передает ощущение камня, резного дерева, каменистой земли, создает одновременно сказочные и реальные образы людей и животных. Можно подолгу рассматривать сюжетные линии его панно, их мелкие детали, восхищаться тончайшими цветовыми нюансами, изысканностью графического рисунка, рождающего порой ощущение кракелюра.
Художник не декларирует словами свою трепетную любовь к родному краю, но она ощущается в абсолютной преданности единственной теме и прекрасном знании ее. Знании не умозрительном, книжном, а скорее знаточестве как интуитивном постижении сути того или иного явления искусства.
И, конечно, восхищает графика художника – десятки, сотни рисунков, выполненных исключительно графитным карандашом. Тема та же — дагестанский быт, горские типажи, горская ментальность, красота природы и гармония человека с ней. Язык черно-белого рисунка предельно условен, но Гамзату как большому художнику удается передать через два цвета все многообразие и красоту окружающего мира. Как и в текстиле, сюжеты и образы графики предельно стилизованы, изобразительный язык подчинен законам ритмического и декоративного построения пространства. И черпаются они также из неиссякаемого источника – дагестанской народной культуры. И потому искусство Гамзата Гусейнова всегда современно, всегда актуально.
Татьяна Петенина
Выставка «Дагестан Расула Гамзатова»
10 февраля 2023 года Музей-заповедник-этнографический комплекс «Дагестанский аул», совместно с Дагестанским музеем изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, Национальной библиотекой им. Р. Гамзатова, Союзом писателей и Союзом художников Дагестана открыли выставку «Дагестан Расула Гамзатова» в зале Союза художников РД.
С приветственным словом к присутствующим обратилась генеральный директор музея «Дагестанский аул» Зумруд Сулейманова.
На открытии приняли участие и выступили: заместитель министра культуры РД Мурад Гаджиев, директор ДМИИ имени П. С. Гамзатовой Салихат Гамзатова, заместитель председателя Правления союза писателей РД Марина Ахмедова, Айгум Айгумов, художественный руководитель Кумыкского музыкально-драматического театра им. А.-П. Салаватова, народный артист РФ, Аминат Абдурашидова, поэтесса, член Союза журналистов России, Марат Ильясов, председатель комитета Народного собрания РД по бюджету, финансам и налогам, Котенко Марина Евгеньевна, депутат народного Собрания РД, Максуд Зайнулабидов, поэт, Курбанали Магомедов, председатель Союза художников РД, заслуженный художник РД и другие.
В ходе мероприятия прозвучали стихи Расула Гамзатова в исполнении студентов Дагестанского колледжа культуры и искусств имени Б. Мурадовой и песни на родном языке поэта, в исполнении народного артиста РД Абдуллы Магомедмирзоева.
.
Расул Гамзатов (1923-2003)
Выдающийся советский аварский поэт ХХ века, прозаик, публицист, переводчик, общественный и политический деятель Гамзатов Расул Гамзатович родился 8 сентября 1923г. в с.Цада Хунзахского района ДАССР в семье народного поэта Дагестана Гамзата Цадасы.
Учился в Аранинской средней школе, стихи начал писать с 9 лет, в 7 классе впервые был опубликован в газете «Большевик гор». Окончил Аварское педучилище (г.Буйнакск).
Работал учителем в школе, помощником режиссера в Аварском театре, корреспондентом аварской газеты «Большевик гор», редактором передач на аварском языке Дагестанского радиокомитета.
1945 – 1950 гг. – учеба в Московском литературном институте им.Горького у П.Антокольского, С.Радцига, Г.Поспелова. Знакомство и дружба с поэтами Н.Гребневым и Я.Козловским, ставшими его переводчиками.
1948г.– первое издание стихов на русском языке в сборнике «Земля моя» (г.Махачкала)
1949г. – сборник «Песни гор» в издательстве «Молодая гвардия»
С 1943г. – член Союза писателей СССР
С 1951г. и до конца жизни – председатель правления СП Дагестана
1951г. — женитьба на Патимат Юсуповой (1931-2000гг.), которой посвятил десятки прекрасных лирических стихов (с 1962 по 2000гг. – директор Дагестанского музея изобразительных искусств (с 2001г. им.П.С.Гамзатовой). Имеет трех дочерей – Зарему (переводчик с анг.языка), Патимат (канд. искусствоведения, Член-корреспондент РАХ, член ученого совета Музея искусств народов Востока, автор 2 монографий и более 90 научных публикаций), Салихат (директор ДМИИ им.П.С.Гамзатовой).
1958г. – поэма «Горянка» (пер.Я.Козловского). По мотивам поэмы композитор Мурад Кажлаев написал музыку к одноименному балету, в 1968г. поставленному Ленинградским государственным академическим театром оперы и балета. Пьеса «Горянка» поставлена на сцене многих театров бывшего СССР, дагестанских театров, по ее мотивам в 1975г. снят фильм.
В 1962-63 гг. в Москве вышли в свет «Избранные произведения» в двух томах, а в 1970-72 гг. – «Собрание сочинений» в трех томах В 80-х годах в издательстве «Художественная литература» – пятитомное собрание сочинений.
1967г. – создание повести «Мой Дагестан» (пер. В.Солоухина).
1969 г. – создание стихотворения «Журавли», впервые опубликовано в ж. «Новый мир», положенное на музыку Я.Френкелем и в исполнении М. Бернеса ставшее символом памяти обо всех погибших в годы Великой отечественной войны.
1970-1980 гг. – публикация сборников «В горах мое сердце», «Высокие звезды», «Берегите друзей», «Белые журавли», «У очага», «Письмена», «Последняя цена», «Сказания», «Колесо жизни», «О бурных днях Кавказа», «В полдневный жар», «Мой Дагестан», «Две шали», «Суди меня по кодексу любви», «Сонеты», «Книга любви» и др.
Инсценировка по поэме «Хочбар» поставлена Аварским музыкально-драматическим театром им. Г.Цадасы и снят фильм «Сказание о храбром Хочбаре». О жизни и творчестве Р.Гамзатова сняты документальные и телевизионные фильмы: «В горах мое сердце», «Кавказец родом из Цада», «Наш Расул», «Белые журавли», «Расул Гамзатов и Грузия» и др.
К образу великого поэта обращались многие деятели изобразительного искусства: Мушаилов М., Моллаев Ю., Курбанов Х., Гасанов А. Кагиров Т., Габибулаев Г.И., самодеятельные художники А.Саидов, Г.Сунгуров, М. Бахричилов, скульпторы Г.Гейбатов, Л.Кербель, А.Газалиев, Ягудаев А., Никогосян Н., Кусков П. и др. Десятки дагестанских и российских книжных графиков иллюстрировали его произведения.
Стихи и поэмы Р. Гамзатова переводили на русский язык поэты Н.Гребнев, И.Сельвинский, Я.Козловский, Ю.Нейман, В.Солоухин, Е.Николаевская, С.Липкин, С.Городецкий, Р.Рождественскийо, Ю.Мориц, А.Вознесенский, М.Ахмедова-Колюбакина, С.Сущевский и др. Сам Р.Г.Гамзатов переводил на аварский язык произведения А.Пушкина, М.Лермонтова, Н.Некрасова, Т.Шевченко, А.Блока, С.Есенина, В.Маяковского. арабского поэта Абдула Азиз Хаджи и др.
На стихи Р.Гамзатова написаны песни композиторов Я.Френкеля, О.Фельцмана, П.Бюль-Бюль-оглы, Р.Паулса, Ю.Антонова, А. Пахмутовой, Г.Гасанова, С.Агабабова, М.Кажлаева, Ш.Чалаева и др. Их исполнителями стали известные певцы и артисты: Г.Вишневская, М.Магомаев, М. Бернес, А.Герман, И.Кобзон, В.Леонтьев, С.Захаров, С.Ротару, Р.Бейбутов, В.Кикабидзе, Д.Гнатюк, С.Павлиашвили, М.Гасанова, М.Омаров и др.
Стихи Р.Гамзатова декламировали артисты О.Табаков, М.Ульянов, В.Лановой, А.Завадский, Я.Смоленский, А.Лазарев.
О жизни и творчестве народного поэта написаны книги статьи известных дагестанских и российских литературоведов и писателей: К.Султанова, В.Огнева, В.Дементьева, К.Абукова, М.Ахмедовой-Колюбякиной, М.Ахмедова, Ч.Юсуповой, М.Зайнулабидова, С.Хайбулаева, И.Абашидзе, Ч.Айтматова, Н.Тихинова, А.Твардовского, К.Симонова, Р.Рождественского и др.
Награды
За выдающийся вклад в развитие отечественной литературы и активную общественную деятельность Р.Г.Гамзатов имеет звания и награды:
Народный поэт Дагестанской АССР (1959г.)
Герой Социалистического Труда (1974г.),
Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2003г.)
Три ордена Трудового Красного знамени
Четыре ордена Ленина (1963, 1973, 1974, 1983 гг.)
Орден Дружбы народов (1983г., 1993г.)
Орден Октябрьской революции (1971г.)
Орден за заслуги перед Отечеством 3-й степени (1999г.)
Орден Петра Великого( 2001г.)
Орден Кирилла и Мефодия (Болгария)
Орден Золотого руна (Грузия, 2003г.)
Памятные медали СССР, России и зарубежных стран
Лауреат Сталинской премии III степени (1952г.)
Лауреат Ленинской премии (1963г.)
Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. Горького (1980г.)
Лауреат Международной премии «Лучший поэт 20 века» (Италия, 1983 г.)
Лауреат премии писателей Азии и Африки «Лотос» (1984г.)
Лауреат премий Джавахарлала Неру (1987г.), Фирдоуси (1978г.), Христо Ботева (1981г.) , М.Шолохова (1999г.), М.Лермонтова , А.Фадеева (1998г.), Батырая (1980 г.), Махмуда , С.Стальского, Г.Цадасы и др.
Почётный доктор СПбГУ (2001г.)
Действительный член Петровской академии наук и искусств (1992 г.)
Заслуженный деятель искусств Республики Дагестан (2003г.)
Р.Г. Гамзатов избирался депутатом Верховного Совета ДАССР
зам.председателя Верховного Совета ДАССР; 24 года был депутатом и членом президиума Верховного Совета СССР, членом Дагестанского обкома КПСС. В течение нескольких десятилетий был делегатом всех писательских съездов Дагестана, РСФСР и СССР, членом Комитета по Ленинской и Государственной премиям СССР, членом правления Советского Комитета защиты мира, зам.председателя Советского комитета солидарности народов Азии и Африки, членом редколлегии журналов «Новый мир», «Дружба народов», «Литературной газеты», газеты «Литературная Россия» и др.
Р. Г. Гамзатов скончался 3 ноября 2003г. в Москве, похоронен 4 ноября в Махачкале у подножия горы Тарки-Тау рядом с могилой жены Патимат.
Именем Расула Гамзатова названы Национальная библиотека РД, центральная улица в Махачкале, улицы в Каспийске, Избербаше, Кизилюрте, Южно-Сухокумске, Волгограде, школы, скверы, корабль, самолет, медаль. Памятники поэту установлены в Махачкале, Москве, Санкт-Петербурге, Осетии, Ялове (Турция), в селении Цада.
По мотивам стихотворения «Журавли» создано более 150 памятников в Дагестане, России, республиках СНГ и многих странах мира. В 2003 году создан Международный общественный фонд им. Расула Гамзатова. В кабинете Расула Гамзатова в Союзе писателей Дагестана создан мемориальный литературный музей.
Выставка «Династия Шахаевых. Наследники кубачинского искусства»
Когда мы произносим название знаменитого аула Кубачи, невольно выстраивается цепочка ассоциаций, включающая и его древнее название «Зирехгеран», что в переводе с персидского означает «кольчугоделатели», и зороастрийскую религию, албанские бронзовые котлы и каменные рельефы, легенду о водоносных кувшинах «мучалах», спасших село от нашествия Надир-шаха, и визитную карточку аула — расшитые золотом белые казы кубачинок, массивные женские украшения из серебра, усыпанные крупной зернью, бирюзой и альмандинами, и, конечно, современный Кубачи – динамичный, открытый, готовый к диалогу, принимающий гостей со всего мира.
Поразительно, но пройдя через сложные исторические, нередко драматические события, Кубачи смог выстоять, сохранить идентичность, не растворившись в окружающей мире. Выдающийся кавказовед Е.М.Шиллинг, посвятивший изучению кубачинской культуры долгие годы, считал, что в длительном процессе даргино-кайтагской ассимиляции Кубачи удалось устоять как «элементу наиболее устойчивому и жизнеспособному, сохранившему почти неприкосновенно все особенности своей более высокой культуры».
Когда держишь в руках произведение кубачинского мастера – оправленный в серебро старинный кинжал или украшение к женскому традиционному костюму, бронзовый светильник-чирах или современное ювелирное изделие, восхищаешься не только высоким техническим совершенством, гармонией формы и декора, утонченностью орнаментального узора, но видишь трепетное отношение к своему ремеслу многих поколений кубачинцев. Начинаешь понимать, что Кубачи – не просто аул златокузнецов, из века в век творящих красоту через предметный мир обыденной жизни, что сохранить свою самобытность кубачинцы смогли, во многом благодаря живой связи поколений, непрерывной передаче профессионального и духовного опыта. Так возникали династии мастеров, многие из которых навсегда вписаны в историю кубачинского искусства. Видное место среди них принадлежит династии Шахаевых.
Абдулла Шапиевич Шахаев принадлежит к среднему поколению кубачинских мастеров, и биография его достаточно типична. Родился он в 1957г. в семье потомственного ювелира Шахаева Шапи Закарияевича (1923-2002).
Прадед по отцу Миже Магомед с сыновьями Закарьей, Саидом и Гаджи-Гасаном отходничали по городам Северного Кавказа: работали в Екатеринодаре, Армавире, Владикавказе, специализируясь на парадном оружии для царской армии и женских традиционных украшениях. Имели патент и пробирное клеймо. Братья Шахаевы были мастерами высочайшего уровня: в 1899 г. кинжал и саблю работы Закарьи и Саида Шахаевых преподнесли императору Николаю II во время военного смотра в Майкопе. Проследить судьбу этого оружия не представляется возможным, но известно, что в 1992г. они были выставлены на продажу на аукцион Сотсбис.
Вообще, у кубачинцев всегда считалось, что больше шести месяцев мастеру нельзя находиться в отходе: терялась идентичность, нарушалась связь с традициями. И потому в конце зимнего сезона мастера возвращались в родной аул, чтобы подобно древнему Антею, прикоснувшись к родной земле, набраться сил и продолжать плодоносить.
Известно также, что прапрапрадед Абдуллы Шапиевича Гусейнов Ахмед уже в конце XVIII века первым перешел от изготовления холодного оружия к женским украшениям, сделав из железного двойного кольца, выполнявшего роль кастета, женское кольцо из меди или латуни. Новое направление стал развивать его сын Омар (1804г.р.), и именно тогда появились знаменитые кубачинские свадебные кольца и браслеты – массивные, тяжелые, усыпанные зернью и полудрагоценными камнями. Семья приобрела достаток, а Гусейновы получили прозвище «шаха» (от куб. «паук»), став Шахаевыми.
Вообще, вклад Шахаевых в историю кубачинского искусства трудно переоценить. Дед Закарья с братом Саидом и двоюродным братом Гаджи-Абакаром (дедом по материнской линии) стояли у истоков создания будущего художественного комбината, организованного в 1926г. как артель «Саниаткар» (куб. «ремесленник»). В 1940г. артель была переименована в комбинат «Художник», а в 1960 г. — Кубачинский художественный комбинат, с 2002г. носящий имя Р.Алиханова. И с первых лет создания комбината творческая деятельность Шахаевых связана с ним. В 1937г. Гаджи-Абакар участвовала в Международной художественно-промышленной выставке в Париже, в 1939г. — Международной выставке в Нью-Йорке, в 1947г. – во Всероссийской выставке промкооперации (г.Москва).
В настоящее время семь братьев Шахаевых, среди которых есть и врачи, и педагоги, и инженеры-строители, независимо от основной профессии в свободное время занимаются ювелирным делом. Старший брат Абдуллы Шапиевича Омар с 90-х годов работает в США, имеет свою ювелирную мастерскую, второй брат Набиюлла – также ювелир, живет в Азербайджане; Гаджимамма – врач-кардиолог, Гаджияхья – стоматолог, Халимбек Гаджи-Гасан – учитель ИЗО и технологий в Кубачинской средней школе, отличник образования РД и Почетный работник образования РФ; Гаджи-Рабадан – врач-стоматолог, преподает в Дагестанской медицинской академии.
Абдулла Шапиевич – средний по возрасту, но единственный, кто полностью посвятил свою жизнь искусству предков. Ювелирному делу, как и все кубачинские мальчишки, он начал обучаться у деда с 6 лет, осваивал разные техники, делал цепочки для комбината.
Кубачинская средняя школа в те годы входила в двадцать лучших школ Российской Федерации. Здесь в начале 1960-х годов, как и по всей стране, в программу было введено обязательное производственное обучение. Но вскоре в других регионах страны новация не оправдала ожидания, в Кубачи же предмет «Основы кубачинского искусства» сохранился до наших дней.
В 1970-80-е годы работы учащихся кубачинской школы участвовали во многих выставках за пределами Дагестана, в том числе и на ВДНХ, всегда получая первые места и награды. В 1975г. ученик 9 класса Абдулла Шахаев за кубачинский свадебный браслет получил бронзовую медаль и денежную премию в 25 рублей. А в 1976г. учащиеся школы по заказу Обкома комсомола ДАССР изготовили адресную папку для поздравления XXIV съезда КПСС с портретом Ленина, выполненную в технике гравировки, эмали и филиграни. Абдулла с одноклассниками под руководством замечательного педагога Изабакарова Г.Б. принимал участие в ответственном задании.
После окончания школы молодой мастер решает стать архитектором и поступает на строительный факультет Дагестанского политехнического института, планируя в дальнейшем перевестись в Москву. Но не сложилось. После окончания института несколько лет он работал ассистентом кафедры «Технология строительного производства и строительных материалов». А в 1990 г. зав. кафедрой декоративно-прикладного искусства ХГФ Р. Ш. Микаилова пригласила талантливого ювелира на преподавательскую работу. И вот уже более тридцати лет доцент кафедры ДПИ Абдулла Шапиевич Шахаев ведет «Проектирование изделий», «Технологию ювелирных изделий» и «Основы производственного мастерства». Через мастерскую А. Ш. Шахаева прошли более 1000 студентов, из них более 200 дипломников, которые сегодня работают в Москве, Санкт-Петербурге, Ставропольском крае и, конечно, по всему Дагестану.
Член СХ РФ с 2005г., Заслуженный художник РД с 2012г., Заслуженный работник науки и образования РАЕ, участник более 50 республиканских, всероссийских, межвузовских выставок с 1975г., кандидат педагогических наук (2002г.), автор 46 печатных трудов, в том числе монографии «Использование творчества народных мастеров в эстетическом воспитании младших школьников», автор 2-х патентов на изобретения по жаростойкому бетону, Абдулла Шапиевич Шахаев является сегодня одним из ведущих кубачинских ювелиров. Он владеет всеми ювелирными техниками, включая гравировку, чернь, насечку золотом, резьбу по кости, перегородчатую эмаль, но самая любимая из них – филигрань. Замечательный мастер создал за свою жизнь более 250 произведений – женские украшения, оружие, столовое серебро, кубки, декоративные блюда, шкатулки – и все они выполнены в лучших кубачинских традициях, отличаются высоким техническим уровнем, интересным дизайном, особой утонченностью орнамента. Его работы хранятся в Российском этнографическом музее (г.Санкт-Петербург), в Государственном музее декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва), в частных собраниях.
Художник-педагог А.Ш. Шахаев глубоко осознает, что главное в сохранении традиционной культуры своего народа – преемственность поколений. И потому, как когда-то его отец Шапи и дед Закарья, он первый наставник и для своих сыновей. Ильяс, Заур и Эльдархан Шахаевы окончили художественное училище им. М.Джемала. Ильяс окончил также худграф и является главным специалистом в Министерстве по туризму и народным художественным промыслам. Заур после окончания архитектурно-строительного факультета ДГТУ работает архитектором в проектном бюро. Эльдархан – инженер-строитель после окончания строительного факультета Дагестанского государственного университета народного хозяйства. Все они прекрасно владеют древним искусством Кубачи.
Настоящая выставка, открывшаяся 27 января 2023 года в музее «Дагестанский аул», гармонично объединила творчество семи представителей замечательной династии Шахаевых.
Выставка «Хасбулат Юсупов. Харбукские мотивы»
Выставка заслуженного художника Республики Дагестан, одного из лучших акварелистов Дагестана, посвящена 70-летию художника, включает более 30 живописных произведений и 20 акварелей. Жанр пейзажа во всем его многообразии всегда был приоритетным в творчестве художника: писал горные, архитектурные, сельские, зимние, летние пейзажи…Часто пейзаж сочетается с бытовым жанром, который нередко имеет и самостоятельный характер. Это многочисленные сценки повседневного горского быта, женских трудовых будней: женщины за раскатыванием теста, вязанием джурабов, полевыми работами, за неторопливой беседой в доме, на крыше, у родника… Это настоящая летопись жизни традиционного дагестанского аула в ее неспешном течении, но наполненной поэзии и глубинного смысла.
На открытии выставки, 16 декабря 2022 года, в выставочном зале музея «Дагестанский аул», приняли участие и выступили: Магомедов Курбанали Магомедович — председатель Союза художников РД, заслуженный художник РД, Камбулатов Мухтар — директор Дагестанского художественного училища им. М. Джемала, народный художник Дагестана, Мусаева Наталья — искусствовед, Мусаев Абдулзагир – зав. кафедрой живописи ХГФ ДГПУ, профессор, заслуженный художник РФ, Кагиров Тимур — народный художник Дагестана, Газимагомедов Ильяс и Рашидов Османури — однокурсники Хасбулата Юсупова, Юсупова Барият — супруга художника и др.
Хасбулат Юсупов. Этот художник жил и работал среди нас 62 года, занимая, скромное и одновременно очень важное место в художественной жизни республики, и только сейчас, когда он так неожиданно ушел, стало понятно, что он не был прочитан до конца, не был до конца понят и оценен. При этом значение его творчества высоко ценили и искусствоведы, и музейщики, и собратья-художники, да и все любители настоящей живописи. На групповых выставках, в которых он участвовал с 1974 года, возле его работ всегда задерживались зрители, картины Хасбулата приобретали не только музеи, но и многие коллекционеры, он был известен и востребован, долгие годы был членом правления Союза художников и тем не менее…
Почему-то до сих пор не было ни одной персональной выставки этого художника, да и публикаций о его творчестве немного. В биобиблиографическом справочнике «Художники Дагестана» о Хасбулате Юсупове говорится:
«Родился 15 ноября 1952г., с.Харбук, Дагестан
1972 – окончил ДХУ им.Джемала, Махачкала
1978 – окончил ХГФ ДГПИ, Махачкала
1980-1981 – преподавал в ДХУ им.Джемала, Махачкала
1991-1992 – в ХГФ ДГПУ, Махачкала
С 1974 – участник всех республиканских выставок
Член СХ СССР, Лауреат премии ВЛКСМ, Заслуженный художник РД
Произведения хранятся в ДГОМ, ДМИИ (Махачкала), Музее истории города Махачкала, Музее ИЗО (Элиста), Музее ИЗО (Красноярск, Курган, Краснодар), РЭМ (С.-Петербург), МК России (Москва), частных коллекциях в России и за рубежом.
Все правильно. Но что стоит за этими сухими строками? Каким был этот немногословный, достаточно закрытый человек, что стояло за его брутальной суровой внешностью? Он не оставил после себя ни дневников, ни записей, на заседаниях правления большей частью молчал, но если говорил, всегда по существу и принципиально. Еще за год до своего 60-летнего юбилея зашел разговор о его персональной выставке в Выставочном зале СХ, неоднократно предлагали ему выставку и музей изобразительных искусств, и музей города, и «Дагестанский аул». Он был согласен, тем не менее, не сложилось. Возможно, художник относился к идее персональной выставки слишком серьезно и не чувствовал себя готовым. Однако, подспудная работа шла, концепция все время расширялась, название менялось, в результате возникла идея сразу двух выставок, вернее, выставка одна, но одновременно на двух площадках: в музее ИЗО и музее города. И вот она состоялась.
Хасбулат Юсупов. К его творчеству нельзя подходить со стандартными мерками. Его преданность искусству, неистовость в творчестве, потрясающая искренность и работоспособность не знали границ. Работа, работа, работа… Трудно найти ему подобного художника в дагестанской живописи, чья жизнь была бы полностью подчинена творчеству. На память приходит только имя Омара Гусейнова. Действительно, между ними было много общего. Та же замкнутость, та же сосредоточенность на своем внутреннем мире, та же преданность искусству. И та же любовь к Дагестану. Единственная. Это художники одной темы – Дагестан, его природа, его люди, его культура. Причем, в их непрерывности, неразделимости на прошлое, настоящее и будущее. Это непрерывный поток, где нет места любованию экзотикой, красивыми видами и лицами, а присутствует глубинное понимание основ народной жизни.
Омара Гусейнова по праву можно считать одним из лучших наших акварелистов, Хасбулат Юсупов – его достойный ученик и продолжатель традиций, заложенных еще Лансере, Халилбеком Мусаевым, Джемалом. Акварель – удивительная техника, одна из самых сложных в живописи, несмотря на кажущуюся доступность и простоту. Ошибку автора здесь практически невозможно исправить, нужен зоркий глаз и верная рука. Акварели Хасбулата прекрасны. Он работал в самых разных акварельных техниках, много экспериментировал, добиваясь необходимого эффекта. А тема одна – Дагестан. Но он разбивал ее на циклы и возникали серия «Горянок», «Харбукские мотивы», «Истоки Дагестана»…
Его горянки одновременно монументальны и романтичны. Они словно высечены из камня, как формула, данная на века, и в то же время несут с собой аромат таинственности, навеянную временем. Они одновременно близки нам, нашей душе, и одновременно бесконечно далеки, как будто явились из другого мира. Такой сложный эмоциональный эффект создается благодаря пластическому языку художника, его мастерству и профессионализму. Но профессионализм не замещает другие, более тонкие структуры, передающие глубокий внутренний мир человека.
Вообще, если проследить линию творчества Хасбулата, то можно заметить, как неоднократно он кардинально менялся, порой до неузнаваемости. В данном контексте его творчество можно разделить на несколько периодов в соответствии с изменениями личностными. Но уже в ранний период Хасбулат показал себя глубоким вдумчивым художником со сложным внутренним миром.
Выставка-акция «Дагестанские художники – «Дагестанскому аулу»
20 октября 2022 года Музей «Дагестанский аул» открыл выставку– акцию «Дагестанские художники – «Дагестанскому аулу». В выставочном зале музея представлены картины, изделия декоративно-прикладного искусства, подаренные музею дагестанскими художниками, среди которых работы заслуженных и народных художников России и Дагестана, молодыми художниками и прикладниками:
Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)
«Хуторок в горах». 2019 г.
Холст, масло, 60/35
Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)
«Дорога в горах». 2017 г.
Холст, масло, 57/47
Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)
«Зима в горах». 2016 г.
Холст, масло, 77/54
Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)
«Гора Шалбуздаг». 2016 г.
Холст, масло, 74/54
Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)
«Село Балхар». 2000 г.
Холст, масло,100/100
Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)
«Базарная площадь в Кубачах». 1998 г.
Холст, масло, 87/60
Юсупов Хасбулат (1952 г.р.)
«Осень в ауле». 2004 г.
Холст, масло, 65/80
Юсупов Хасбулат (1952 г.р.)
«Вид на Араканское ущелье». 2011 г.
Холст, масло, 70/90
Кардашов Арсен (1938 г.р.)
«У родника». 1986 г.
Шелк, роспись, 271,5/93
Кардашов Арсен (1938 г.р.)
«Свадьба». 2010 г.
Посвящается моим дедам Кардашову Тажутдину
из Унчукатля, Капиеву Мансуру из Кумуха.
Шелк, роспись, 625/137,5 см.
Кардашов Арсен (1938 г.р.)
«Семья». 2011 г.
Шелк, роспись, 137/177
Кардашов Арсен (1938 г.р.)
Натюрморт «Персики и груши». 2016 г.
Бумага, пастель, 60/90
Кардашов Арсен (1938 г.р.)
«Обед» из серии «Унчукатль». 2020 г.
Бумага, пастель, 50/65
Кардашов Арсен (1938 г.р.)
Натюрморт «Осень». 1992 г.
Картон, масло, 47/68
Гусейнов Гусейн (1937 г.р.)
«Мелодия». 2018 г.
Бумага, гуашь, 41/28
Гусейнов Гусейн (1937 г.р.)
«Балхарские мастерицы». 2019 г.
Бумага, темпера, гуашь, 37/56,5
Гусейнов Гусейн (1937 г.р.)
«Дагестанский аул». 1987 г.
Картон, масло, 40/59
Астемиров Адиль (1961 г.р.)
Графика «Аул 6» (серия «Аулы»). 1986 г.
Бумага, тушь, перо, 39,5/60
Астемиров Адиль (1961 г.р.)
Пейзаж «Теплый день. Брошенные дома». 1986 г.
Холст, масло, 94/62
Астемиров Адиль (1961 г.р.)
Пейзаж «Дорога за аул». 1986 г.
Холст, масло, 50/80
Астемиров Адиль (1961 г.р.)
Графика «Старики из прошлого».
Бумага, тушь, перо, 46/34
Гусейнова Ирина (1964 г.р.)
Натюрморт. 1985 г.
Смешанная техника, 59/48
Гусейнова Ирина (1964 г.р.)
«Женщины, сидящие на земле». 1987 г
Смешанная техника, 49/61
Гусейнова Ирина (1964 г.р.)
Пейзаж «Брошенные дома». 1985 г.
Бумага, темпера, гуашь, 24/18,5
Гусейнова Ирина (1964 г.р.)
Пейзаж «Дома над рекой».
Бумага, гуашь, 19,5/23,5
Алирзаев Октай (1961 г.р.)
Картина из серии «Камни предков». 2017 г.
Холст, масло. 60/90
Шовкринский Ислам (1959 г.р.)
Настенное панно (рельеф) «Дагестанский аул». 2012 г.
Глина, обжиг, молочение, 48/30
Хадулаев Мутай (1940 г.р.)
Зурна. конец XX в.
Дерево, металл. лак, масло, резьба,
ковка, тонирование
Хадулаев Мутай (1940 г.р.)
Шантых. конец XX в.
Дерево(абрикос), металл. лак, масло, резьба,
ковка, тонирование
Хадулаев Мутай (1940 г.р.)
Понтийская Лира или Рум Кеменче. конец XX в.
Дерево, металл. лак, масло, резьба,
ковка, тонирование
Кеманча. 2017 г.
Дагестанское художественное училище им. М. Джемала
Дерево, металл. лак, масло, резьба,
ковка, тонирование
Исмаилова Сакинат (1964 г.р.)
«Богиня». 2019 г.
Холст, масло, 50/50
Абдусаламов Магомедгаджи (1978 г.р.)
«Пехлеваны». 2004 г.
Дипломная работа
Руководитель — профессор Мусаев А.Б.
Холст, масло. 185/140
Ибрагимова Хапсат (1993 г.р.)
«Праздник первой борозды». 2019 г.
Дипломная работа
Руководитель — профессор Мусаев А.Б.
Холст, масло, 120/150
Шарапудинова Айшат (1992 г.р.)
«Детство».
Дипломная работа
Руководитель — профессор Мусаев А.Б.
Холст, масло. 144/145
Чергес н.XX в.
Аварский музыкальный инструмент.
Дерево (орех), долбление, кожа.
Дар ДХУ им. М. Джемала 2016 г.
Савельева Наталья Константиновна 1971 г.р.
«Рыбацкий поселок зимой» 2010 г.
Картон, масло 79/82
Забожанов Андрей Евгеньевич 1962 г.р.
«Одиночество» 2007 г.
Холст, масло 120/90
Шарапудинова Айшат (1992 г.р.)
«Детство».
Дипломная работа
Руководитель — профессор Мусаев А.Б.
Холст, масло. 144/145
Дагирова Джамиля (1967 г.р.)
Магомедова А.
«Мугамы» 2015 г.
Дипломная работа
Руководитель — профессор Мусаев А. Б.
Холст, масло 110/100
Абдурахманова А.У.1995 г.р.
«Шествие ряженых» (2019 г.)
Холст, масло 130/143
Рук. Профессор Мусаев А. Б. засл. художник России
Кафедра живописи ХГФ ДГПУ г. Махачкала
Гусейнов Гамзат Абдулкадырович 1955 г.р.
Член союза художников России, член союза дизайнеров России,
засл. деятель искусств РД
«Аксакалы» 2022 г.
Бум/картон 32/40
Гусейнов Гамзат Абдулкадырович 1955 г.р.
«Семья» 2005 г
Горячий батик 195/157
Миронова Ирина Федоровна 1965 г.р.
«Всевидящее око» 2018 г.
Бязь, масло 50/76
Гапуров Тагир Убайдатович 1956 г.р.
«Фактура сновидений» 1994 г.
ДВП, бумага смешанная техника 53/63
Шовкринский Ислам Юсупович 1959 г.р.
«Архаика» 2020 г.
Глина, обжиг, молочение
Гусейнова — Шаруханова Патимат Канзулаевна 1972 г.р.
«Песнь птицы» 2014 г.
Холст, акрил 52/78
Халилов Мурад Ибрагимович 1976 г.р.
«Варианты» 2022 г.
Холст, масло 30/40
Пшеницына Галина Васильевна 1940 г.р.
«Натюрморт с металлической вазой» 1985 г.
Картон, масло 37/27
Курбанов Хайруллах Магомедович 1936 г.р.
«Марьям»
Картон, масло 2006 г. 30/29
Тихилов Саид Магомедович 1962 г.р.
«Село Санух. Цумадинский район».2016 г.
Тон.бумага, картон, соус, мел, 32/49
«Хутор Мухархтр близ Тинди», 2016 г.
Тон.бумага, картон, соус, мел, 33/49
Серия «Знаки на камнях» (4 листа), 2013 г.
Смеш. техника. 42/42
Гапурова Елена Викторовна 1960 г.
«Число Ф» 2020 г.
Картон, фанера, акрил 40/28,5
2020 – 0025
Супьянов Ибрагим – Халил Камилович 1951 г.
Из серии «Люди – собаки». Лист № 11 1983 г.
Бумага, офорт
Газимагомедов Гамзат Газимагомедович 1951 г.р.
Меч.1742 г.
Мастера: братья Алигаджи «Долотло» и Алимагомед
Меч принадлежал унцукульским ополченцам, воевавшим против Надир -шаха в 1741 – 1745 гг.
Сталь, ковка, дерево, рог, насечка
82 см.
Магомедов Амирхан Нурмагомедович 1964 г.р.
«Старый Кахиб» 2019 г.
Холст, масло 80х60
Джангутаева Зайнаб Манаповна
Чехол для подушки
Шерсть, натуральные красители, сумашное ткачество, бархат
Южный Дагестан, табасаранцы, с. Кандык Хивский район
50х70
Агамирзаев Агамирза Тапаевич 1953 г.р.
Декоративная тарелка 2004 г.
Липа, геометрический орнамент 40 см.
Магомедов Апанди Абдурахманович 1956 г.
«Белое видение» №30 1996 г.
Холст, смешанная техника 27х27
«Черное видение» №3 1996 г.
Холст, смешанная техника 27х27
Музей города
«Натюрморт с кувшином» 2016 г.
Картон, масло 42х42
Моллакаев Магомед Юнусович (Маг Хазар) 1969 г.р.
«Балык. Каспий» из серии «Серебряные сны Хазара» 2015 г.
Серебряный маркер, черная бумага
23х20
«Урбеч» из серии «Серебряные сны Хазара» 2018 г.
Серебряный маркер, черная бумага
20х30
«Хинкал. Дагестан» из серии «Серебряные сны Хазара» 2017 г.
Серебряный маркер, черная бумага
20х30
Гаджиев Марат Алилович 1968 г.р.
«Роса» 2017 г.
Войлочная бумага, тушь. 48х70
Габибуллаев Габибулла И.
«Вдвоем» 2022 г.
Смешанная техника, льняная бумага 33х30
Гимбатова (Цгоева) Инесса Викторовна 1978 г.р.
«Суровый натюрморт» 2018 г.
Паст бумага, пастель
65х50
Камбулатов Мухтар Гаджиевич 1966 г.р.
Гаммадова Маисат Качуевна
Водоносная лента. 2022 г., х/б пряжа, безворсовое ткачество
Хурджин. 2022 г, х/б пряжа, безворсовое ткачество
Айсакадиев Арслан Магомедович 1974 г.р.
«Серьги азербайджанские». 2022 г. серебро, позолота, филигрань
Музей «Дагестанский аул» выражает глубокую благодарность всем участникам проекта и надеется на дальнейшее плодотворное сотрудничество.