Выставки.

Vk Youtube Telegram

Выставка «Братья Шахаевы. Наследники кубачинских традиций» в Новгородском государственном объединенном музее-заповеднике

         15 декабря 2023 года в Новгородском государственном объединенном музее-заповеднике открылась выставка «Братья Шахаевы. Наследники кубачинских традиций», которая гармонично объединила творчество двух представителей замечательной династии Шахаевых и их учеников.
          На торжественном открытии ювелирной выставки присутствовали и выступили: от имени руководства Новгородского музея-заповедника Олеся Александровна Рудь, заместитель генерального директора, со стороны организатора выставки — Хайбулаева Ирина, заведующая экспозиционно-выставочным отделом музея «Дагестанский аул», которая отметила вклад художника-ювелира в развитие декоративно-прикладного искусства Дагестана, поблагодарила принимающую сторону за сотрудничество, выразила надежду на дальнейшее укрепление деловых связей между музеями.
           Председатель Новгородской общественной организации народов Дагестана «Ватан» Омаров Шамиль, отметил важность проведения выставки в стенах старейшего музея древнерусского города Новгорода, и что экспозиция дает возможность посетителям взглянуть на мир известного дагестанского аула Кубачи через призму декоративно-прикладного искусства.
Шахаев Абдулла Шапиевич, заслуженный художник Республики Дагестан, средний по возрасту, но единственный, кто полностью посвятил свою жизнь искусству предков, в основном, чьи произведения ювелирного искусства представлены на выставке, поблагодарил присутствующих за отличную организацию, доброжелательную атмосферу и радушный прием.
         Выставка организована музеем «Дагестанский аул» в рамках проведения Года педагога и наставника и продлится до 17 февраля 2024 года.   

            Заканчивается 2023 год, объявленный президентом России годом педагога-наставника, в рамках которого этнографический музей «Дагестанский аул» проводит ряд выставочных проектов, включая «Уроки мастера» и «Художественные ремесла: традиции и современность». Известно, что Дагестан славится своим этническим, языковым и культурным многообразием. Важное место в этом ряду занимают художественные ремесла и народные промыслы: резьба по камню и дереву, керамика, ковроткачество, узорное вязание, художественная обработка металла и др. Феноменом Дагестана является то, что многие виды декоративно-прикладного искусства, зародившись в глубокой древности, сохранились до наших дней, включая медночеканное, оружейное и ювелирное дело.
             Одним из крупных центров металлообработки на Кавказе с эпохи раннего средневековья остается легендарный аул Кубачи. Когда мы произносим его имя, невольно выстраивается цепочка ассоциаций, включающая и древнее название Кубачи «Зирехгеран», что в переводе с персидского означает «кольчугоделатели», и зороастрийскую религию, и албанские бронзовые котлы и каменные рельефы, легенду о водоносных кувшинах «мучалах», спасших в XVIII веке село от нашествия Надир-шаха, и визитную карточку аула – расшитые золотом белые казы кубачинок, их массивные, усыпанные крупной зернью, бирюзой и альмандинами серебряные украшения, и, конечно, современный Кубачи – динамичный, открытый, готовый к диалогу, один из важных центров художественных ремесел и российского туризма, куда каждый год съезжаются на фестиваль прикладного искусства и биеннале книжной графики «Кубачинская башня» гости со всей России.
       Поразительно, но пройдя через сложные исторические, нередко драматические события, Кубачи смог выстоять, сохранить идентичность, не раствориться в окружающей мире. Выдающийся кавказовед Е.М. Шиллинг, посвятивший изучению кубачинской культуры долгие годы, считал, что в длительном процессе ассимиляции даргинских племен Кубачи удалось устоять как «элементу наиболее устойчивому и жизнеспособному, сохранившему почти неприкосновенно все особенности своей более высокой культуры». Когда держишь в руках произведение кубачинского мастера – оправленный в серебро старинный кинжал или украшение к традиционному женскому костюму, бронзовый светильник-чирах или современное ювелирное изделие, восхищаешься не только высоким техническим совершенством, гармонией формы и декора, утонченностью орнаментального узора, но видишь трепетное отношение многих поколений кубачинцев к своему ремеслу. Начинаешь осознавать, что Кубачи – не просто аул златокузнецов, из века в век творящих красоту через предметный мир обыденной жизни, что сохранить свою самобытность кубачинцы смогли во многом благодаря живой связи поколений, непрерывной передаче профессионального и духовного опыта. 

           Так возникали династии мастеров, многие из которых навсегда вписаны в историю кубачинского искусства. Видное место среди них принадлежит династии Шахаевых. В настоящее время семь братьев Шахаевых, среди которых есть и врачи, и педагоги, и инженеры-строители, независимо от основной профессии в свободное время занимаются ювелирным делом. Их прадед по отцу Миже Магомед с сыновьями Закарьей, Саидом и ГаджиГасаном отходничали в городах Северного Кавказа, специализируясь на парадном оружии для царской армии и женских традиционных украшениях. Будучи мастерами высочайшего уровня, имели патент и пробирное клеймо. В 1899 г. кинжал и саблю работы Закарьи и Саида Шахаевых преподнесли императору Николаю II во время военного смотра в Майкопе. Известно также, что их прапрапрадед Гусейнов Ахмед уже в конце XVIII века первым перешел от изготовления холодного оружия к женским украшениям. Новое направление стал развивать его сын Омар (1804 г.р.), и именно тогда появились знаменитые кубачинские свадебные кольца и браслеты – массивные, тяжелые, усыпанные зернью и полудрагоценными камнями. Вообще, вклад Шахаевых в историю кубачинского искусства трудно переоценить. Дед Закарья с братом Саидом и двоюродным братом Гаджи-Абакаром (дедом по материнской линии) стояли у истоков создания художественного комбината, организованного в 1926 г. как артель «Саниаткар» (куб. «ремесленник»). В 1940 г. артель была переименована в комбинат «Художник», а в 1960 г.– Кубачинский художественный комбинат, с 2002 г. носящий имя народного художника РСФСР Расула Алиханова. С первых же лет создания комбината творческая жизнь Шахаевых неразрывно связана с ним. В 1937 г. Гаджи-Абакар участвовал в Международной художественно-промышленной выставке в Париже, в 1939 г.– Международной выставке в Нью-Йорке, в 1947 г.– во Всероссийской выставке промкооперации в Москве.

                Настоящая выставка представляет творчество Абдуллы и Халимбега Гаджи-Гасана Шахаевых и их учеников. Абдулла Шапиевич Шахаев (1957 г.р.) – член СХ РФ с 2005 г., Заслуженный художник РД с 2012 г., Заслуженный работник науки и образования РАЕ, с 1975 г. участник более 50 республиканских, всероссийских, межвузовских выставок, кандидат педагогических наук (2002 г.), автор 46 печатных трудов, в том числе монографии «Использование творчества народных мастеров в эстетическом воспитании младших школьников», автор 2-х патентов на изобретения по жаростойкому бетону. Халимбег Шапиевич Шахаев (1963 г.р.) – учитель ИЗО и технологий в Кубачинской средней школе им. А.Г. Караева, отличник образования РД и Почетный работник образования РФ. Много в биографии Абдулы и Халимбега Шахаевых общего. Ювелирному делу, как и все кубачинские мальчишки, братья начали обучаться с 6 лет у деда, а позднее – у отца и старших братьев, сначала делая цепочки для комбината, затем осваивая разные ювелирные техники. Кубачинская средняя школа в те годы входила в двадцать лучших школ Российской Федерации. Здесь в начале 1960-х годов, как и по всей стране, в программу было введено обязательное производственное обучение. Но вскоре в других регионах страны новация не оправдала ожидания, в Кубачи же предмет «Основы кубачинского искусства» сохранился до наших дней. В 1970–80-е годы работы учащихся кубачинской школы участвовали во многих выставках за пределами Дагестана, в том числе и на ВДНХ в Москве, всегда получая первые места и награды. В 1975 г. ученик 9 класса Абдулла Шахаев за кубачинский свадебный браслет получил бронзовую медаль и денежную премию. А в 1976 г. учащиеся школы по заказу Обкома комсомола ДАССР изготовили адресную папку для поздравления XXIV съезда КПСС с портретом Ленина, выполненную в технике гравировки, эмали и филиграни. Абдулла с одноклассниками под руководством замечательного педагога Изабакарова Г.Б. принимал участие в этом ответственном задании. Халимбег также принимал участие во многих республиканских выставках детского творчества еще в школьные годы, где награждался дипломами, а в 1978 г. даже поездкой в Артек. И если после школы Абдулла решает стать архитектором и поступает на строительный факультет Дагестанского политехнического института, планируя в дальнейшем продолжить образование в Москве, то Халимбег сразу поступает на художественнографический факультет пединститута. В 1983 г. во время учебы Халимбег участвует во Всероссийской выставке «ШКОЛА-УЧИТЕЛЬ – ИСКУССТВО», в 1985 г. получает диплом I степени за кувшинчик для специй на Всероссийской выставке учебных и творческих работ студентов педагогических вузов. И далее участие в десятках республиканских и всероссийских выставок декоративно-прикладного искусства. 

             В 1990 г. ассистента кафедры «Технология строительного производства и строительных материалов» Политехнического института Абдуллу Шапиевича как талантливого ювелира пригласили на преподавательскую работу на художественнографический факультет. И вот уже более тридцати лет доцент кафедры ДПИ Абдулла Шапиевич Шахаев ведет «Проектирование изделий», «Технологию ювелирных изделий» и «Основы производственного мастерства». 

           Через мастерскую А.Ш. Шахаева прошли более 1000 студентов, из них более 200 диплом ников, которые сегодня работают в Москве, Санкт-Петербурге, Ставропольском крае и, конечно, по всему Дагестану. Халимбег Шапиевич после окончания ХГФ с 1987 г. работает в Кубачинской средней школе учителем ИЗО и технологий. За эти годы через его руки прошли сотни мальчишек и девчонок, получившие не просто разряд мастера-ювелира, но ставшие настоящими художниками – продолжателями древних традиций своего народа. В 2016 г. его ученик Яхьяев Абдул занял первое место на Всероссийском детско-юношеском конкурсе рисунка и прикладного творчества «Национальный орнамент». Параллельно со школой Халимбег Шапиевич несколько лет работал в экспериментальном цехе Кубачинского художественного комбината, где разрабатывал новые изделия для массового производства и создавал творческие работы. 

         Сегодня Абдулла и Халимбег Шахаевы, владея всеми ювелирными техниками, включая гравировку, чернь, насечку золотом, резьбу по кости, перегородчатую эмаль, являются ведущими мастерами кубачинского филигранного искусства, Замечательные мастера создали за свою жизнь сотни произведений – женские украшения, оружие, столовое серебро, кубки, декоративные блюда, шкатулки – и все они отличаются высоким техническим уровнем, интересным дизайном, особой утонченностью орнамента. Их работы хранятся в дагестанских музеях, Российском этнографическом музее (г. Санкт-Петербург), в Государственном музее декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва), в частных собраниях. 

          Художники-педагоги Шахаевы глубоко осознают, что главное в сохранении традиционной культуры своего народа – преемственность поколений. И потому, как когда-то их отец Шапи и дед Закарья, они стали первыми наставниками и для своих сыновей – Ильяса, Заура, Эльдархана, Али. Кто-то из них получил художественное образование, кто-то избрал иную профессию, но все они прекрасно владеют древним искусством Кубачи. Настоящая выставка гармонично объединила творчество двух представителей замечательной династии Шахаевых и их учеников. Пожелаем им дальнейших успехов! 


Выставка «Тагир Гапуров. Земля и камни»

          9 ноября 2023 года в выставочном зале музея «Дагестанский аул» состоялось открытие выставки «Земля и камни» Гапурова Тагира Убайдатовича, заслуженного художника РД.

С приветственным словом к собравшимся обратилась Зумруд Сулейманова, генеральный директор музея «Дагестанский аул». Она отметила, что Тагир Гапуров является одним из самых востребованных дагестанских дизайнеров с неординарным художественным мышлением, креативным подходом в решении сложных пространственных задач, отметила его заслуги. В открытии выставки приняли участие и выступили: Асият Алиева, депутат Народного Собрания РД, Председатель Комитета Народного собрания, Председатель Комитета по аграрной политике и природопользованию;  Котенко Марина Евгеньевна, заместитель председателя Комитета по культуре, делам молодежи, спорту и туризму Народного Собрания, председатель Союза художников Дагестана Курбанали Магомедов, декан факультета ДХУ ДГПУ Хабиб Омаров, заслуженные художники России и Дагестана, а также коллеги, сельчане, друзья и т.д.

             Идея выставки «Земля и камни» возникла сразу, когда художник Тагир Гапуров увидел в фондах музея «Дагестанский аул» предметы горского быта и земледельческого инвентаря, которые никогда не выставлялись прежде. Это были двухколесные арбы и отдельные колеса к ним, молотильные доски, древнейший на Кавказе деревянный плуг «пуруц», ярмо для быков, каменные жернова-зернотерки, каток для укатывания земляной крыши после дождя и многое другое. Все это, казалось бы, примитивное и грубое с виду, но гениальное в своей утилитарной простоте и конструктивной целесообразности, верно служило горцам на протяжении веков в их суровом жизненном укладе. Главное же в контексте данного проекта — абсолютная эстетическая полноценность этих простых орудий труда. Сохранившись до наших дней, сегодня они смотрятся как настоящие арт-объекты, достойные войти в экспозицию современной концептуальной выставки.
              Я сразу связала данные экспонаты этнографического музея с творчеством самого Тагира – одного из самых креативных дагестанских художников, соединившего во всей своей многогранной деятельности (проектной, дизайнерской, педагогической, общественной), самом образе жизни, художественном мышлении и эстетических воззрениях традиционализм и новаторство, глубокое восприятие народной культуры с не менее глубоким пониманием формообразующих принципов современного искусства.
           Тагир Гапуров (1956г.р.) принадлежит к среднему поколению дагестанского ИЗО, занимая в нем особое место. Скромный, равнодушный ко всему наносному и внешнему, в том числе, к пиару, немногословный, не претендующий на особое внимание со стороны искусствоведов и журналистов, Тагир Убайдатович вот уже несколько десятилетий продолжает распахивать свое «поле», разрабатывать некогда обретенную «жилу». И она оказалась по истине бездонной. Это многовековая культура народов Дагестана. Это все то, что горцы впитывают с детства – суровая могучая природа и порожденный ею суровый, аскетичный характер человека, его неразрывная связь с землей-кормилицей, чувство дома, родного очага, ощущение причастности к истории и судьбе своего народа…
            Тагир родом из маленького аварского селения Хоточ Гунибского района. Аварцы, живущие высоко в горах, называют хоточинцев «хьиндалал», что означает «жители долины» — то есть, люди более изнеженные, живущие в относительно благоприятных условиях, хотя говорить о легких условиях жизни в горах вообще не приходится. Хоточинцы, предки Тагира, практически не воевали, брались за оружие, лишь когда вынуждали обстоятельства, не занимались они и художественными ремеслами. Они всегда трудились на земле: выращивали рожь, пшеницу, кукурузу, фрукты и виноград, которые вывозили в высокогорные аварские, лакские, даргинские селения – Хунзах, Тлярата, Кази-Кумух, Цудахар … Тем не менее, народ они были мастеровой, но в первую очередь занимались ремеслами, что были необходимы для ведения сельского хозяйства — кузнечным делом, плотницким, обработкой камня.
Тагир унаследовал от своих предков замечательные руки, многие навыки, огромное трудолюбие, а еще — понимание очень важных, сущностных вещей, на которых всегда зиждилась жизнь дагестанских народов. Он умеет обрабатывать землю, класть камень, строить дома, сооружать печи-камины с дымоходом и дизайнерски оформленным порталом в горском стиле. Он может работать с деревом, камнем, металлом, глиной, современными материалами. Он любит экспериментировать, создавать новые технические приемы, например, соединяя золу или песок с пигментами, добивается наибольшего приближения к естественному цвету и особой фактуре природных материалов – земли, камня, дерева…
          А еще он очень любит работать на земле. В уже далекие 90-е годы Тагир восстановил дом на заброшенном хуторе, что в нескольких километрах от Хоточа, когда-то построенный его прадедом. Это была настоящая горская сакля с плоской крышей и традиционным интерьером, где не было даже электричества. Вместе с Леной – женой, единомышленником, другом и коллегой-художником он привел в порядок участок вокруг, где они выращивали овощи, картошку, омолодили фруктовый сад. В этом не было особой практической необходимости для людей, давно живущих в городе, но в этом реализовалась острая потребность души человека, не порвавшего глубинной связи со своими корнями. Хутор Звериб в пяти километрах от Хоточа стал для Гапуровых своеобразным местом силы, настоящим ковчегом спасения в те непростые годы. Сюда приезжали друзья, художники — поработать на пленэре, отдохнуть от городской суеты, наполниться живительной энергией земли… Именно тогда в жизни Тагира появился мощный творческий импульс, уже не интуитивное, а ясное осознание своего пути.
                Но при всем своем почвеничестве и традиционном восприятии мира Тагир Гапуров с самого начала был художником-новатором, у которого полностью отсутствовало эпигонство и косность художественного мышления. Во многом этому содействовала учеба в Москве. В конце 80-х годов после окончания Дагестанского художественного училища им. М.Джемала Тагир и Лена поступают на факультет промышленного дизайна Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановское). Это было время перестройки, когда начали возвращаться из забвения имена многих деятелей русской и мировой культуры. Теперь их творчество стало доступным: открывались архивы, запасники музеев, одна за другой проходили выставки русских авангардистов начала века, нон-конформистов 60-х годов – новые имена, смелая стилистика, свободный от эстетической нормативности изобразительный язык…
Все это дагестанские художники жадно впитывали, наполнялись знанием и эстетикой, которые не просто расширяли кругозор, но давали понимание искусства как живого, развивающегося процесса, новейшие достижения которого базируются на открытиях, совершенных их предшественниками века, а, может, и тысячелетия назад. И счастлив тот художник, кто осознает себя одним из звеньев этой бесконечной цепи. Полагаю, что именно тогда к Тагиру Гапурову пришло понимание богатейших предпосылок современного дагестанского ИЗО в лице традиционной народной культуры, истории и этнографии страны гор. А дальше дело оставалось за малым – выйти из собственной немоты, на йти свой художественный язык и неповторимый стиль. И затем пахать, пахать, пахать свое поле…
          После возвращения в Дагестан Гапуровы активно включаются в культурную жизнь республики, которая в те годы была особенно интенсивной. В выставочном зале Союза художников, в музее ИЗО, вскоре открывшейся Первой галерее одна за другой проходят интересные выставочные проекты, открывающие новые имена, со смелой концепцией и нестандартной организацией экспозиции. С 1993г. на счету Тагира Гапурова участие в более 80 групповых художественных и 26 дизайнерских выставках, имеет семь персональных. Его творческое наследие насчитывает более 400 произведений станковой живописи и концептуальных объектов, многие из которых отличаются масштабностью замысла и монументальностью воплощения.
       Сегодня Т.Гапуров – один из самых востребованных дагестанских дизайнеров с неординарным художественным мышлением, креативным подходом в решении сложных пространственных задач. Умение работать с пространством, вовлекать его как важнейшую составляющую любого арт-объекта – необходимое качество профессионального дизайнера и художника в целом. Тагир — автор интересных ярких проектов, имеющих широкий общественный резонанс, он активно сотрудничает с дагестанскими музеями, являясь автором многих музейных экспозиций и выставок.
              В жанровом отношении творчество Т.У.Гапурова невозможно рассматривать в рамках традиционной искусствоведческой классификации. Нередко его работы выполнены на стыке живописи, скульптуры, рельефа, дизайна и прикладного искусства, но в каких бы жанрах и направлениях художник ни работал, его творческая манера всегда далека от академического метода передачи реального мира. В основе любого его произведения лежит узнаваемый, или не очень, объект природы или человеческой деятельности, но художник не копирует его и даже не интерпретирует, а создает на основе внешних и внутренних ассоциаций совершенно новое, свое, гапуровское, наполненное глубокими смыслами, пробуждающее в нас генетическую память о своих корнях — то, что нам бесконечно дорого. Его «объекты», инсталляции, живописные и скульптурные работы — статичные и динамичные, монохромные и яркие, декоративные и концептуальные, выполненные в разных материалах и техниках, лишены внешней эффектности, но они прекрасны.
           Тагир использует для своих композиций самый простой подручный материал — дерево, камень, металл, ветки, современный пластик, стекло, пенопласт, приближенные по цвету и фактуре к естественной природе, в которой он черпает свое вдохновение. И это, в первую очередь, земля и камни — так называется и одна из картин Тагира, давшая название выставке. Вообще камень, валун, скала часто встречаются в названии его работ, в которое он нередко добавляет эмоциональный акцент, например «Любимый валун!.
           Художнику Тагиру Гапурову, как и его предкам-хоточинцам, сотни лет назад создававшим абсолютно безупречные с точки зрения красоты и гармонии вещи, никогда не изменяет вкус, он не переходит ту грань, где начинается натурализм, излишняя детализация, и просто эксплуатация актуальной сегодня «народной» темы. Но идя в ногу с новейшими тенденциями современного искусства, Тагир всегда ощущает за своими плечами багаж богатейшего культурного наследия Дагестана. И потому идея объединить в одном выставочном пространстве концептуальные вещи автора и этнографические предметы из старого быта горцев оказалась не случайной. И весьма плодотворной. Тагир Гапуров, являясь по-настоящему актуальным художником, чутко улавливающим духовные вибрации своего времени, идеи, витающие в атмосфере сегодняшнего дня, не просто связует прошлое и настоящее, но и указует плодотворный путь в искусство завтрашнего дня.

Т. Петенина, заместитель директора, искусствовед


Выставка «Мастерство и вдохновение»

         

  29 сентября 2023 года , в выставочном зале  музея «Дагестанский аул» (ул. Буйнакского, 9) прошло открытие ювелирной выставки «Мастерство и вдохновение», заслуженного художника РФ и РД  Курбанали Магомедова. Художник родился в 1953 году в селении Агвали Цумадинского района. Окончил отделение художественной обработки металла Дагестанского художественного училища им.М.А.Джемала (1979г.) и факультет географии Дагестанского государственного педагогического института (1988г.). Юбиляр — автор многочисленных ювелирных украшений и оружия, выполненных большей частью из серебра. Источник творческого вдохновения для него — традиционное искусство Дагестана, всегда славившегося своими филигранными произведениями. Превосходно владея арсеналом технических приемов в работе с драгоценными металлами и камнями, автор известен особой виртуозностью в работе с художественной ковкой. Для его изделий характерно чувство живописной гармонии и понимание пластического строя. В рамках одной и той же техники, постоянно импровизируя, он создает большое разнообразие мотивов. Узоры, разработанные художником, затейливо вьются, дополняются зернью, небольшими накладками геометрического или растительного элемента.

Открывая выставку Зумруд Сулейманова, генеральный директор музея «Дагестанский аул» поздравила юбиляра с   открытием персональной ювелирной выставки и вручила  привествственнный адрес:

70 лет – эта прекрасная дата.. Мудрость, опыт, гордость и удовлетворение за творческие успехи.
К сегодняшнему признанию Вы шли долго, настойчиво и терпеливо.
Ваш жизненный путь – яркий пример деятельного и целеустремленного человека.
Профессиональное восхождение начали с изучения азов обработки металла в Дагестанском художественном училище им. М. Джемала, куда поступили в 1975 году. Еще будучи студентом, обратили на себя внимание педагогов и были отмечены Почетной грамотой ЦК профсоюзов работников культуры. Окончив училище с отличием в 1979 году, как одаренного выпускника, Вам предложили работать учебным мастером и доверили преподавать занятия по гравировке.
Работая преподавателем в училище, учили студентов и усовершенствовали свои знания и навыки в художественном конструировании, композиционном построении при изготовлении ювелирных изделий. Совершенствовали современное ювелирное искусство.
За более чем 30 лет преподавания в училище, Вы обучили секретам ювелирного мастерства более тысячи своих учеников. Научили их творческому мышлению, тонкостям ремесла, обработке металла, элементам декора. 20 Ваших выпускников стали членами Союза художников России. Работают в Нальчике Фатима Хаджиева, Волгограде Игорь Чашкин, Элисте Чингиз Кикеев, Таганроге и других городах, а уж сколько их в Дагестане – и не счесть. Среди них народный художник Адыгеи, Почетный член Российской академии художеств Ася Еутых, изготовившая ювелирные украшения к национальному костюму принца Иордании.
Зная традиции ювелирного искусства, Вы освоили технику и приобрели свою индивидуальность и свой почерк. Источником творческого вдохновения для Вас всегда было и остается традиционное народное искусство Дагестана.
В Ваших руках холодный кусок металла становится теплым, нежным и грациозным, покоряет изяществом и достоинством. Таковы Ваши браслеты – одно из любимых украшений любой женщины. Когда их рассматриваешь, захлестывают светлые эмоции, душа просит бесконечного любования, хочется вобрать в себя это прекрасное. Бережно рассматривая каждое изделие, словно любимое дитя, нарекает собственным именем «Джамиля», «Ирина», «Фатима», «Вдохновение» и др.
Эти замечательные, редкие по изяществу, тончайшему орнаменту и еще по многим характеристикам, Ваши украшения находятся в фондах музеев городов Махачкалы, Ставрополя, специализированном фонде РФ, частных коллекциях Голландии, Германии, Франции, США, Ирана, Саудовской Аравии и др.
Вы, Курбанали Магомедович, как председатель Правления Дагестанского отделения Союза художников России, член Союза художников СССР, РФ, заслуженный художник РФ, РД, награжденный медалью «Шувалов» Российской академии художеств, золотой медалью «Духовность, традиции, мастерство», серебряной медалью ВДНХ СССР, множеством дипломов РАХ, Союза художников России, участник более 80 республиканских, региональных, всероссийских международных выставок и сегодняшний день находитесь в творчестве ювелирного искусства и в его совершенстве, передаете навыки подрастающему поколению и воспитываете новых мастеров.
Желаю Вам крепкого здоровья, бодрости духа и больших творческих достижений!

Поздравили юбиляра и выступили Ибрагимов Шахрудин, начальник отдела Министерства культуры РД, Омаров Хабиб Гаджиевич, декан художественно- графического факультета ДГПУ, Камбулатов Мухтар Гаджиевич, директор художественного училища, Рашидов Нури Пашаевич, заведующий кафедрой ДПИ ДГПУ, Камалов Мухсин, ученик, народный артист РД, Гимбатов Магомедрасул, народный художник РД и др.

 


Выставка «Что может быть лучше природы! Офорты И.И. Шишкина в собрании Новгородского музея-заповедника»

 Новгородский музей-заповедник впервые представил в Музее-заповеднике-этнографическом комплексе «Дагестанский аул» одну из интереснейших частей своей графической коллекции — офорты И.И. Шишкина, являющиеся образцами высокого профессионального мастерства прославленного русского художника. Названием выставки стали слова самого Шишкина, всецело посвятившего свою жизнь воспеванию красоты и гармонии природы в каждом ее проявлении: от маленьких тонких травинок и цветов на лугу до возвышающихся величественных скал. Эта выставка с успехом проходила в ряде музеев России и Беларуси, открыв для многих посетителей еще одну творческую грань любимого художника, казалось бы, так хорошо знакомого всем буквально с детских лет.

Открывая выставку, гендиректор музея «Дагестанский аул» Зумруд Сулейманова отметила значимость выставочного проекта для республики и важность творческого сотрудничества двух музеев. Она поблагодарила руководство Новгородского музея-заповедника за возможность для дагестанцев воочию увидеть работы великого русского художника.

Заместитель гендиректора Новгородского музея-заповедника Юлия Коломыцева, в свою очередь, выразила желание продолжить сотрудничество с музеем «Дагестанский аул» и готовность представлять другие выставочные проекты Новгородского музея-заповедника.

На открытии также выступили первый заместитель министра культуры РД Мухтар Курбанов, заместитель министра образования и науки РД Гаджимурад Магомедов, председатель Союза художников Дагестана Курбанали Магомедов,  народный художник Дагестана, директор художественного училища им. М. Джемала Мухтар Камбулатов и преподаватель спецдисциплин этого же училища, художник-графист Магомед Даудов,  профессор ДГПУ Шайдабег Мирзоев, заслуженный художник РФ Амирхан Магомедов, начальник отдела Миннац РД Хасайбат Валиева и др. Куратор выставки Васильева Ирина рассказала о творчестве великого художника и  провела для участников и посетителей выставки ознакомительную экскурсию по офортам И.И. Шишкина.

 

Мы надеемся, что выставка вызовет такой же большой интерес и незабываемые впечатления у гостей музея «Дагестанский аул», а также станет крепкой основой для дальнейшего сотрудничества наших музеев, представляющих культуру и искусство народов Дагестана и России.
Живопись Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898) пользуется любовью многих поколений зрителей. Менее известно его графическое наследие, хотя Шишкин был гравером — профессионалом. Художник создал свыше ста офортов, посвятив их целиком изображению родной русской природы. Его эстампы отличаются тонким знанием природы, прекрасным и верным рисунком, совершенной техникой. Шишкин мастерски владел всеми офортными приемами и техниками: штрихом разной степени травления, сочетанием тончайших линий с темными пятнами, акватинтой, пунктиром, мягким лаком, доработкой рисунка сухой иглой. Иногда печать исполнялась на шелке. Историк искусства и художественный критик А.И. Сомов особенно высоко ценил печатную графику Шишкина, отмечая в одной из статей: «…если он один из первых в ряду современных русских живописцев пейзажа, то, как гравер-пейзажист — единственный и небывалый в России».
Во всех произведениях Шишкин является удивительным знатоком самых разнообразных растительных форм, воспроизводя их с тонким пониманием. Не ограничиваясь передачей общего характера пейзажного мотива, он стремился запечатлеть мельчайшие отличительные черты любой породы деревьев, кустов и трав. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, они получали у него свой истинный вид, без всяких прикрас или преуменьшений и с теми частностями, которые обуславливаются почвой и климатом местности, в которой художник работал. Изображал ли он дубы или березы, главным было передать во всех подробностях их характерные формы в листве, ветвях, стволах, корнях. Сама земля под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник — получали в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности. И эта реалистичность не заслоняла собой общее настроение пейзажа, а придавала рисункам и офортам ощущение полноты, многообразия и значительности жизни природы.
Впервые Шишкин занялся офортом в 1864 г. в Цюрихе, во время заграничного пенсионерского обучения. Две гравюры, исполненные им, вышли настолько удачно, что вдохновили молодого художника к более серьезным занятиям. В 1870 г., когда в Петербурге образовался кружок под названием Общество русских аквафортистов, он стал одним из наиболее деятельных его членов, причем, как более опытный среди других художников, помогал многим своими советами и примером. С этого времени Шишкин серьезно увлекся офортом. Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без каких-либо физических усилий, оказалась ему особенно близка — он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка. В то время как многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин, для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества. Стилистически близкие его живописным произведениям, эстампы художника отличаются выразительностью образного строя и удивительной тонкостью исполнения.
Шишкин выпускал эстампы то отдельными листами, то целыми сериями, которые он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим успехом. Мастер смело экспериментировал. Он не только вычеркивал рисунок иглой, но и рисовал на доске краской, клал новые тени, подчас дополнительно протравливал готовое изображение, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест. Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой, нанося рисунок на металлическую доску даже после травления и дополняя изображение новыми деталями. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. В бесконечных экспериментах с техникой офорта Шишкин мог бы запатентовать с десяток изобретений. Дотошный и трудолюбивый, он неустанно совершенствовал свои работы: у него с одной офортной доски подчас получалось до двадцати состояний, так что один и тот же пейзаж в разных отпечатках постепенно обрастал деталями, птичками, облачками, лунными дорожками, рябью на воде, менял освещение и само настроение. В том, как он владел карандашом, пером, соусом, углем, офортной иглой чувствуется, что так же тщательно, как ботанические атласы, он изучал рисунки старых мастеров. Однако прекрасная шишкинская графика выглядит не одним лишь результатом технических интересов художника, постоянно усложнявшего свои поиски и задачи. В том, как вдохновенно и восхищенно он прорисовывал любую былинку, каждый зонтик лопуха и каждый веер папоротника, как любовался фактурой коры и сплетениями веток, проявилась истинная любовь художника к родной русской природе.
1870-1880-е гг. пора творческой зрелости художника. Шишкин нашел свой излюбленный природный мотив. Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксировал ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. В офортах мастера природный мир предстает единым целым с очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушной координации зон неба и земли, почвы. Художнику одинаково удаются и далевые виды, и лесные «интерьеры». Печатая свои тонко нюансированные пейзажные офорты в разных состояниях, издавая их в виде альбомов, Шишкин мощно активизировал интерес к этому виду искусства. Его образы всегда имели большой поэтический резонанс — недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А.А. Блока.
На выставке «Что может быть лучше природы!» представлены эстампы разных лет из альбома «60 офортов профессора Ив. Ив. Шишкина. 1870 – 1892 Санкт-Петербург», напечатанного в 1894 г. крупнейшим издательством А.Ф. Маркса. Альбом стал итогом более чем двадцатилетней работы, для него Шишкин отобрал лучшие офортные доски, проработал их снова, некоторые переделал совершенно и лично участвовал в процессе печати. В Альбом вошли оригинальные эстампы черной краской и сепией в сопровождении описания и вступительного очерка от издателя параллельно на русском и французском языках, листы были вложены в красную издательскую папку с цветным и золотым тиснением, обтянутую изнутри белым муаром.
Выставка знакомит с основными достижениями И.И. Шишкина в области офорта и дает возможность по достоинству оценить вклад художника в развитие отечественного гравировального искусстваМ

Фотовыставки «Традиционный женский костюм народов Дагестана» и «Башни Кавказа: Дагестан»

22 июня 2023 года музей «Дагестанский аул» представил в детских оздоровительных учреждениях  «Анжи-мастер» и «Аист», в Карабудахкентском районе, две  фотовыставки «Традиционный женский костюм народов Дагестана» и «Башни Кавказа: Дагестан».

В первой фотовыставке дети увидели в экспозиции 56 женских костюма, отражающих материальную культуру Дагестана, в том числе 19 аварских, 13 даргинских, 7 лакских, 9 южного Дагестана, 2 кумыкских, 2 чеченских, 2 ногайских, 2 терских казаков.

Ирина Хайбулаева, заведующая экспозиционно-выставочным отделом музея рассказала как в одежде, особенно праздничной, отразились передающиеся от поколения к поколению нравственные и эстетические идеалы народа, о некоторых особенностях декора и цветовой гаммы, украшениях горянок. Национальный костюм соединил в себе два начала в культуре народа – и материальное, и духовное.

Вторая фотовыставка  ознакомила отдыхающих фотографиями уникальных исторических и архитектурных памятников Дагестана – полуразрушенных башен XII–XIX вв. Всего на территории Дагестана зафиксировано 310 оборонительных сооружений, включая 235 башен, из них 26 федерального и 209 регионального значения.
Поразительны оригинальность архитектуры и высочайшее мастерство средневековых строителей в краю, почти не имевшем общения с внешним миром. 

 

Выставка «А.С. Пушкин. Линия жизни в медали» Государственного музея -заповедника «Остафьево» – «Русский Парнас»

Пушкин – это не только фамилия великого писателя, но и обозначение того, без чего нельзя осмыслить и нашу жизнь. Пушкин был сыном своего Отечества, своей культуры, своей веры и своего народа. Всероссийское признание Александр Сергеевич получил еще при жизни, став одним из главных национальных поэтов. В преддверии 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина музей представляет выставочный проект, рассматривающий жизнь поэта, отраженную в произведениях медальерного искусства.
На выставке представлено более 160 медалей, медальонов и плакет российских медальеров, а также мастеров медальерного искусства зарубежных стран: Армении, Белоруссии, Болгарии, Венгрии, Израиля, Латвии, Литвы, Польши, США, Франции, Чехословакии ‒ от первой памятной медали, появившейся к 25-летию со дня смерти Пушкина, до юбилейных медалей последних лет. Эти предметы дают возможность увидеть, как скульпторы, медальеры, граверы разных поколений воспринимали образ поэта, как в медали отразились его жизнь, творчество, мемориальные места.
Первая выставка медалей в честь А.С. Пушкина проходила в музее более двадцати лет назад. За прошедшие годы музейная коллекция Пушкинианы значительно пополнилась. При отборе экспонатов для настоящей выставки организаторы отдавали предпочтение авторским работам, выполненным в технике литья, которые наиболее достоверно передают творческий замысел и почерк скульптора и часто выполняются в единичных экземплярах. Дополнением к ним стали чеканные медали монетных дворов, а также скульптура.
Выставка призвана обогатить представления посетителей музея об образе А.С. Пушкина в отечественной и зарубежной культуре, по-новому осмыслить его линию жизни.

Цель выставки: представить отражение жизни и творчества А.С. Пушкина в произведениях отечественного и зарубежного медальерного искусства.

Выставка открылась 9 июня 2023 года, в музее «Дагестанский аул» (ул.Буйнакского, д.9). Приветствуя гостей, приглашенных и посетителей выставки Зумруд Сулейманова, директор музея «Дагестанский аул» отметила, что проводить обменные выставки с музеями уже становится доброй традицией. О важности проведения обменных выставок отметил и директор Государственного музея-усадьбы «Остафьево» — «Русский Парнас» Юрий Алексеевич Евтюхин. На открытии выставки присутствовали и выступили: Алиева Асият Наримановна, председатель комитета Народного Собрания РД, замминистра образования и науки РД Гаджимурад Магомедов, председатель Союза художников Дагестана Курбанали Магомедов, Председатель Союза писателей РД Марина Ахмедова, Самед Агамагомедов, представитель Минкультуры РД, Муса Багомедов, профессор, член Союза писателей России и мн. др. О представленных экспонатах провела экскурсию Боровик Оксана, хранитель музейных фондов музея-усадьбы «Остафьево» -«Русский Парнас».
Разделы выставки:
1. Детство. Лицейские годы
2. Петербургский период, южная ссылка и ссылка в Михайловское
3. Болдино
4. Женитьба на Н.Н. Гончаровой
5. Последние годы
6. Память

Детство. Лицейские годы
А.С. Пушкин родился в 1799 г. в Москве в старинном дворянском семействе. Медальон с изображением будущего поэта в младенчестве, на фоне венка из полевых цветов, представлен на памятной медали, выполненной Г.П. Постниковым. Как и многие дворяне того времени, первоначальное образование на французский лад Пушкин получил дома, а в 1811 г. в возрасте 12 лет поступил в Царскосельский Лицей – привилегированное учебное заведение, курс которого приравнивался к университетскому образованию. В Лицее Пушкин обрёл преданных друзей – И.И. Пущина («Мой первый друг, мой друг бесценный»), А.А. Дельвига («Друг Дельвиг, мой парнасский брат»), В.К. Кюхельбекера («Мой брат родной по музе, по судьбам»). В медальоне М.Г. Сальмана, изготовленном в 1977 г., Пушкин представлен в окружении своих друзей. Лицеисты показаны в разных ракурсах, и это так же, как и вибрирующий пейзаж на заднем плане, придаёт движение всей композиции и энергию юным лицам.
В лицейские годы Пушкин познакомился с П.А. Вяземским и В.А. Жуковским. На плакете В.Г. Сидоренко, выполненной в память о дружбе трех литераторов, приведены строки из письма Жуковского Вяземскому о юном поэте: «Чудесный талант! Какие стихи! Он мучит меня своим даром, как привидение!». Поэт подружился с Н.М. Карамзиным и активно включился в литературные споры на стороне «арзамасцев», а также впервые начал печататься в серьёзных журналах (дебют Пушкина состоялся в 1814 г. в журнале «Вестник Европы» со стихотворением «К другу стихотворцу»).
Пушкин-лицеист жадно впитывал всё лучшее, что создала русская и европейская литература, и, как чуткое эхо, откликался в своих юношеских стихах и на торжество России, победившей Наполеона, и на задумчивую красоту царскосельских парков, и на бесшабашную вольность дружеских пирушек и лицейских забав, и на первую любовь. В медальоне 1981 г. М.Г. Сальмана передано поэтическое настроение юного Пушкина. Почти всё поле медальона занимает портрет спящего юноши с цветком в руке. Рельеф создан мягкими и плавными линиями, передана атмосфера покоя и безмятежности. И не сразу замечаешь, что в край медальона вписан профиль музы.

Петербургский период, южная ссылка и ссылка в Михайловское
Поступив после окончания лицея на службу в Коллегию иностранных дел, Пушкин оказался в Петербурге в кругу молодых вольнолюбцев: он дружил с П.Я. Чадааевым, сблизился с будущими декабристами Н.И. Тургеневым и Ф.Н. Глинкой, участвовал в работе литературно-театрального общества «Зелёная лампа» и Вольного общества любителей российской словесности, написал продиктованные пафосом гражданской свободы стихотворения «Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву», закончил задуманную ещё в лицее поэму «Руслан и Людмила». За дерзкие стихи Пушкин попал в немилость к императору Александру I и только благодаря заступничеству старших друзей был наказан сравнительно мягко: отправлен в южную ссылку.
Генерал И.Н. Инзов, под началом которого велено было служить Пушкину, относился к нему по-отечески. Молодой поэт путешествовал по Крыму c семейством Раевских, гостил в имении Давыдовых Каменка, где собирались члены Южного общества, вместе с И.П. Липранди в конце 1821 г. путешествовал по Молдавии. Дом на Итальянской улице, в которой проживал Пушкин, находясь в Одессе, запечатлен на памятной медали Б.И. Кушнира. Надпись в верху медали воспроизводит пушкинскую строку: «Итак, я жил тогда в Одессе…». Пушкин периода южной ссылки – яркий поэт-романтик, что отразилось в его элегиях и поэмах («Кавказский пленник», «Братья разбойники», «Бахчисарайский фонтан»). В мае 1823 г. в Кишинёве началась работа над романом «Евгений Онегин», продолженная уже в ссылке в Михайловском (1824–1826 гг.). Облик молодого поэта отражен на гипсовом барельефе А.А. Арендт, подаренном музею правнучкой А.С. Пушкина Натальей Сергеевной Шепелевой, которая не раз посещала Остафьево в 1990‒е годы.
В уединении Михайловского будни поэта скрашивала его старая няня Арина Родионовна и хозяйка соседнего имения Тригорское П.А. Осипова, у которой в 1825 г. гостила А.П. Керн. Плакета болгарской художницы Теодоры Тимовой выполнена по мотивам стихотворения «Я помню чудное мгновенье…». На лицевой стороне предмета изящно скомпонованы автопортрет А.С. Пушкина и воспроизведённые по его рисункам портреты трёх красавиц, среди которых есть и вдохновившая поэта на создание этого поэтического шедевра Анна Петровна Керн.
В Михайловском Пушкин обратился к фольклору («Песни о Стеньке Разине») и к истории, под влиянием последних томов «Истории государства Российского» создал трагедию «Борис Годунов». Художник А.С. Забалуев нашёл неординарное композиционно-пластическое решение еще одной теме пушкинского творчества ‒ темы дороги, которая видится нам не только как часть пейзажа, но и как дорога жизни, судьбы поэта. Не случайно в медальоне «Зимняя дорога» портрет, и словно огибающий его санный путь, и запряжённая тройка лошадей, уносящая путешественника в неизвестную даль, сливаются в изображении и в сознании зрителя в единое целое.
Пушкинские стихотворения, выдержки из писем, иллюстрации к его произведениям нашли отражение в работах медальеров. Природа и памятники архитектуры Михайловского, Тригорского, Петровского дают возможность почувствовать мир, в котором творил Пушкин.
Болдино
Три месяца вынужденного болдинского затворничества (из-за холерных карантинов) осенью 1830 г. стали взлётом пушкинского гения: были написаны «Повести покойного Ивана Петровича Белкина», созданы «маленькие трагедии» («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы»), около 30 стихотворений, включая такие шедевры, как «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье…»), «Моя родословная», «Заклинание», закончена первая редакция романа в стихах «Евгений Онегин». На плакетах Г.А. Фёдоровой рельефы на темы «маленьких трагедий» предваряются портретом А.С. Пушкина периода Болдинской осени. Поэт изображён за письменным столом в момент работы. Скульптор передаёт напряжение творчества через резкую, беспокойную пластику в лепке одежды, острые складки подчёркнуты бликами металла. Однако правая часть композиции строится на чётких, почти графически трактованных объёмах, что как нельзя лучше соответствует устремлению поэта к строгой выверенности и гармоничности того, что ложится на бумагу.
Философская линия творчества Пушкина, заявившая о себе в «маленьких трагедиях» и в лирических произведениях, написанных первой Болдинской осенью, продолжилась в творчестве поэта 1830-х годов.
Во второй раз Пушкин прибыл в Болдино осенью 1833 г., на обратном пути из Оренбургской губернии, где он собирал материалы о восстании Е. Пугачева. Вторая Болдинская осень подарила почитателям его таланта такие произведения, как «История Пугачева», поэмы «Анджело» и «Медный всадник», повесть «Пиковая дама», сказки.

Женитьба на Н.Н. Гончаровой
Для Пушкина особое значение имел Дом – родное гнездо, звено в цепи исторической жизни народа, оплот независимого и достойного существования, «самостоянья человека». Познакомившись в конце 1828 или начале 1829 г. на балах у танцмейстера Йогеля с юной московской барышней Н.Н. Гончаровой, Пушкин дважды просил её руки, и 18 февраля 1831 г. состоялось их долгожданное венчание в храме Большого Вознесения на Малой Никитской улице в Москве. Наталья Николаевна была моложе Пушкина на тринадцать лет, отличалась нежной, акварельной красотой, тактом и изысканной простотой манер, держала себя ласково и одновременно с холодноватым достоинством. Она старалась достойно исполнять нелегкую роль жены первого поэта России, быть одновременно рачительной хозяйкой большого дома и блистающей на балах светской красавицей, однако придворное общество, все более затягивая в свои сети Наталью Николаевну, грозило разрушить пушкинский идеал семьи.

Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.
А.С. Пушкин. Мадонна. 1830 г.

Мой идеал теперь – хозяйка,
Мои желания – покой,
Да щей горшок, да сам большой.
А.С. Пушкин. Евгений Онегин. 1830 г.

Последние годы
Последние годы Пушкина были омрачены грузом внешних обстоятельств: оковами царской службы, путами общественного мнения, глупого и беспощадного, долгами и материальными заботами, переживаниями о будущем своей растущей семьи. Жизнь пыталась его сломить – он преображал её в своём творчестве, достигшем в 1833‒1836 гг. предельной интенсивности и глубины философских прозрений. Пушкин размышлял о роли поэта, об истинной свободе, о всемирной и русской истории. Сознание того, что не власть и сила, а труд во благо культуры даёт право на бессмертие, отразилось в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…», ставшем его поэтическим завещанием.
Интересно воплощение этого стихотворения языком пластики на медальоне А.С. Карташова «А.С. Пушкин. Памяти поэта» (1988 г.). Необычность художественного решения медальона состоит в сочетании двух изображений поэта − в контррельефе и рельефе, между которыми начертана строка: «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…». Бюст на постаменте справа реален. Углублённый и увеличенный профиль слева – это, наверное, образ непостижимой души гения с её глубинами и тайнами, которые мы пытаемся постичь, читая его произведения. А всё вместе – наша память о человеке, близком каждому русскому сердцу.
Тему выставки как нельзя лучше передает произведение Г.И. Правоторова. Когда у художника родилась идея развернутого повествования о поэте, одной медали оказалось недостаточно, и в результате появился триптих. Тема первого – вдохновение: поэт и парящая над ним муза; второго – раздумье, творческий поиск; третьего – скорбь: над поэтом изображена плачущая муза, а между ними – строки из стихотворения М.Ю. Лермонтова 1837 г. «Смерть поэта»: «Погиб поэт! – невольник чести – Пал, оклеветанный молвой…». Скульптору удалось передать в работе и мощный темперамент поэта, и полноту жизненных сил, и тишину его творческого уединения, и в то же время трагическое состояние утраты.

Память
27 января 1837 г. Пушкин был смертельно ранен на дуэли с Ж. Дантесом. 29 января 1837 г. в 2 часа 45 минут поэт скончался. Жизнь Пушкина-человека закончилась – и началась вторая, посмертная, новая жизнь – бессмертная жизнь в русской культуре.
Первая медаль в честь А.С. Пушкина была создана в 1862 году. Её автор И.И. Чукмасов не достиг портретного сходства, образ скорее напоминает героя античного мира. Но для нас представляется важным, что это была первая попытка увековечить память великого поэта. Коме того, в Карамзинской комнате усадьбы Остафьево, где хранились памятные вещи, связанные с Н.М. Карамзиным, В.А. Жуковским, П.А. Вяземским, Пушкиным, в одной из витрин находилась и медаль И.И. Чукмасова. Вторая медаль в память Пушкина, авторства С.З. Важенина, считается одной из лучших работ скульптора. Она благородна по своим пропорциям, отличается обобщённой и вместе с тем тонкой проработкой скульптурных объёмов. Художнику удалось передать портретное сходство и настроение скорбного раздумья, создав канонический образ, впоследствии не раз повторённый другими медальерами, в частности М. Скудновым на юбилейной медали 1899 года.
Зримым свидетельством «всемирной отзывчивости» пушкинского гения является зарубежная медальерная Пушкиниана. В Чехословакии первая пушкинская медаль была выполнена в 1949 г. скульптором Карелом Бабкой. В работе другого чешского скульптора, Я.Т. Фишера, переданы одновременно монументальность и поэтичность образа поэта. В 1960 г. Парижский монетный двор отчеканил медаль знаменитого мастера медальерного искусства М. Ренара, в которой знакомый профиль поэта был наполнен новым звучанием. На оборотной стороне медали автор поместил иллюстрации к произведениям Пушкина. Из венгерской Пушкинианы стоит выделить работы Ё. Ишпанки 1949 г. и К. Реннера 1974 г. Мастер дал портрет Пушкина анфас: энергичное лицо, полное внутреннего напряжения; на реверсе медали использована иллюстрация к «Медному всаднику» с работы А.Н. Бенуа и лаконичная надпись: «Пушкин душа России».
Гений Пушкина универсален: будучи русским национальным поэтом, он одновременно созвучен всем народам.

Выставка «Дагестан Расула Гамзатова» в г. Ставрополе

26 мая 2023 года в Ставропольском государственном музее-заповеднике, к 100-летию поэта Р.Г. Гамзатова, открылась выставка «Дагестан Расула Гамзатова», подготовленная ГБУ «Музей-заповедник – этнографический комплекс «Дагестанский аул» (г. Махачкала).

Вековой юбилей поэта-мудреца Расула Гамзатова всколыхнул всю страну, и Ставрополье присоединилось к огромному движению по сохранению памяти об этом удивительном человеке. На открытии выставки присутствовали и выступили Восковец О. П., начальник отдела искусств и связей с творческими союзами Министерства культуры Ставропольского края, Надеин В.В.,  депутат Думы Ставропольского края, Калягин Г. С.,  председатель Ставропольской городской Думы, Омаров А. М.,  представитель Главы Республики Дагестан в Ставропольском крае, Охонько Н. А., директор Ставропольского государственного музея-заповедника, Сулейманова З.З., генеральный директор музея «Дагестанский аул» и др.

Показ выставки является значимым культурным событием на Ставрополье, здесь поэта любят и почитают, и на этой земле представители дагестанских народов занимают третье по численности место. Дагестан как близкий и добрый сосед Ставрополья раскрывается прежде всего через творчество Расула Гамзатова.

Музей-заповедник – этнографический комплекс «Дагестанский аул» представил на выставке архивные фотографии Гамзатова разных периодов его жизни, живописные и графические произведения ведущих дагестанских художников. Среди авторов заслуженные художники Российской Федерации Зулкарнай Рабаданов, Хайрулла Курбанов, народные художники Республики Дагестан Арсен Кардашов, Мухтар Камбулатов, Ибрагим Супьянов, Тимур Кагиров, Юсуп Ханмагомедов, заслуженный деятель искусств РД Арсен Кардашов, Галина Пшеницына, Хасбулат Юсупов, заслуженные художники РД Октай Алирзаев, Саид Тихилов, Апанди Магомедов, Ислам Шовкринский, а также художники среднего и младшего поколения – Тагир и Елена Гапуровы, Габибулла Габибуллаев, Арслан Айсакадиев, Андрей Гончар, Исхак Исхаков, Магомед Даудов и другие.

Наряду с живописными и графическими работами, на выставке представлены предметы декоративно-прикладного искусства, ювелирные изделия и традиционные женские костюмы народов Дагестана.

 

Выставка «Наследники победителей»

25 апреля 2023 года Музей-заповедник — этнографический комплекс «Дагестанский аул» открыл выставку «Наследники победителей», посвящённую 78-годовщине Победы в Великой Отечественной войне.

С приветственным словом к посетителям выставки обратилась Зумруд Сулейманова, генеральный директор музея «Дагестанский аул».

На открытии выставки присутствовали и выступили: замминистра культуры РД Мурад Гаджиев, замминистра образования и науки РД Гаджимурад Мусаев, Салам Хавчаев, заместитель главного редактора ГТРК «Дагестан», один из инициаторов и создателей ТОКСа и бессменный начальник Штаба ТОКС, Магарам Алиджанов, председатель Дагестанского регионального отделения Всероссийской организации ветеранов, Абдулла Магомедов, директор музея боевой славы г. Буйнакска, руководитель  Штаба телевизионных отрядов краеведов-следопытов Буйнакского района и города Буйнакск, Токсовский отряд гимназии №35, г. Махачкалы и др.

 

Проект «Наследники Победителей», представляет зрителям живописные и графические работы художников военного, послевоенного и современного периода. Также среди экспонатов уникальные военные атрибуты, скульптурные  композиции, фотографии, стенды с исследовательской работой ТОКСа и т.д.

В рамках выставки  представлены  экспозиции, через которые зритель в хронологическом порядке узнает пронзительные истории участников Великой Отечественной войны, воинов-интернационалистов во время Афганской войны, героев участвовавших борьбе с бандформированиями в 1999г. и специальной военной операции на Украине. Выставка отражает историю нашей республики сквозь призму изобразительного искусства, графики, фотоматериалов, документов.

Современное поколение дагестанцев, никогда не видевшее своих прадедов, узнает какой ценой ковалась победа над гитлеровским режимом. Перед посетителями  выставки экспозиция «Дагестан во время Великой Отечественной войны» откроет «живые» образы героев ВОВ, по своим масштабам, разрушениям и человеческим жертвам не имевшей себе равных за всю историю нашей страны.

Выставка дополнена картинами дагестанских художников-фронтовиков, чей подвиг был и остается примером, уроком и драгоценным наследием для каждого, а также работами современных мастеров изобразительного искусства.

Проект «Наследники Победы» напоминает посетителям не только о том, что историю своей страны необходимо знать каждому, ради будущего хранить в памяти, развивая в детях историческое сознание и чувство патриотизма, но и чтить тех, кто остался на полях сражений, пропал без вести, вернулся победителем, сражался на трудовом фронте.

Поколения, как бы они ни отличались, связаны цепью времен, общим историческим прошлым. На смену уходящему поколению воспитывается достойная смена, умеющая любить своё Отечество, защищающие то, что досталось дорогой ценой, потомки, достойные памяти и подвига предков, правомерно называющие себя наследниками Победы. В объективном отражении событий Великой Отечественной большую роль сыграла «Движение республиканских телевизионных отрядов краеведов-следопытов (ТОКС)», которой в 2023 году исполняется 53 года.

Посетителю в экспозиции «Из истории ТОКС в Дагестане» открываются новые имена, ведь поиск без вести пропавших продолжается (до настоящего времени 46 тысяч 623 участника ВОВ числится без вести пропавшими). Патриотическую работу ТОКСовские отряды, коих в настоящее время насчитывается более 120, проводят в тесном взаимодействии с местными организациями ветеранов и их активом.

Штаб ТОКСа ведёт большую работу по сбору материалов о воинах-интернационалистах. Экспозиция  возвращает читателя к боевым событиям с трагедиями, жертвами, высокими подвигами и честью  одной из самых трагических страниц летописи советской эпохи, запечатанных в сознании не только ветеранов войны, но и всех последующих поколений. В пекле афганской войны побывали 2958 дагестанцев, за отвагу и мужество боевыми орденами Отечества награждены 769 человек. 127 не вернулись домой. В работах художников, писавших на тему афганской войны, изображены дети, повзрослевшие и поседевшие в одночасье, погибшие на чужой земле…

1999 год вошел в историю нашей республики и страны как год, продемонстрировавший единство и сплоченность народа и армии для отпора враждебным силам, посягнувшим на нашу свободу и независимость. События 24-летней давности в очередной раз показали, что Дагестан готов сплотиться перед любой угрозой и дать отпор. На полотнах художников изображены герои, наследники тех, кто спас весь мир от нацистов и мирная жизнь, за которую они боролись.

Примеры мужества и истинного героизма храбрые сыны Дагестана показывают и с первых дней специальной военной операции на Украине. Высокого звания Героя России удостоены семеро дагестанцев. Их подвигу посвящена экспозиция. Наша республика как и прежние времена всеми силами поддерживают своих сыновей, братьев. В этом уникальность наша, высший дух, сила воли. Это и есть та самая историческая память, что ведет по жизни тех, кто в трудный для Родины час оказался на передовой. В этом и заключается секрет непобедимости и несгибаемости россиянина.   

Музей «Дагестанский аул» благодарит Республиканский Телевизионный Отряд Краеведов-Следопытов (ТОКС), Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой, Национальный музей РД им.А.Тахо-Годи, Национальная библиотека РД им. Р.Гамзатова, Буйнакский музей боевой славы им.Ю.Акаева, Музей Дагестанской региональной общественной организации «ТОКС», «Гимназия № 35 г. Махачкалы, Союз художников Республики Дагестан, за помощь и участие в создании данной экспозиции.

 

Выставка «Дагестан Расула Гамзатова» в Государственном музее Востока

Этнографическим комплексом «Дагестанский аул» организована  выставка под названием «Дагестан Расула Гамзатова»,  посвященная 100-летию Расула Гамзатова,   в Государственном музее искусства народов Востока, в г. Москва.

Проект посвящен выдающемуся народному поэту Дагестана, советскому -российскому поэту ХХ века, прозаику, публицисту, переводчику и общественному деятелю — Расулу Гамзатову.

Выставочный проект продемонстрирует отдельные фрагменты и срезы дагестанского профессионального искусства, которые открывают общую картину Дагестана, который так любил Расул Гамзатов.

В экспозиции собраны предметы декоративно-прикладного искусства, кайтагская вышивка, ювелирные изделия и традиционные женские костюмы народов Дагестана, которые перекликаются со своим отражением на живописных полотнах.

На выставке представлены более 80 архивных фотографий Гамзатова, снятых в разные периоды его жизни, свыше 40 живописных и графических произведений, ведущих дагестанских российских художников. Среди них: заслуженные художники Российской Федерации Зулкарнай Рабаданов, Хайрулла Курбанов, народные художники Республики Дагестан Арсен Кардашов, Мухтар Камбулатов, Ибрагим Супьянов, Тимур Кагиров, Юсуп Ханмагомедов, Ислам Шовкринский, заслуженный деятель искусств Республики Дагестан Арсен Кардашов, Галина Пшеницына, Хасбулат Юсупов, Гамзат Гусейнов, заслуженные художники Республики Дагестан Саид Тихилов, а также художники среднего и младшего поколения — Габибулла Габибуллаев, Арслан Айсакадиев, Магомед Даудов  и многие другие, повествующие о стране гор, красоте ее природы, самобытной культуре его народов.

Наряду с живописными и графическими работами на выставке представлены предметы декоративно-прикладного искусства, кайтагская вышивка, ювелирные изделия и традиционные женские костюмы народов Дагестана, перекликаясь со своим отражением на живописных полотнах.

Выставка пройдет с 31 марта по 12 мая 2023 г.

Выставка «Дагестан Расула Гамзатова»

 

Поэтический взлет и небывалая популярность одного из величайших сыновей Дагестана, народного поэта республики Расула Гамзатова — это настоящий феномен, неповторимое явление жизни мастера слова в обществе, государстве, современной поэзии и прозы. Значительный вклад, внесенный в развитие отечественной культуры национальным поэтом из высокогорного аула Цада Хунзахского района трудно переоценить. Эта масштабная личность дагестанского мудреца пробуждала сердца миллионов, получала всенародное признание, а творчество стало источником мудрости и нравственным ориентиром не только для современников, но и для будущих поколений.

Многие государства, в их числе страны постсоветского пространства, активно участвуют в торжествах, посвященных столетию народного любимца. Свою лепту в празднование Года Расула Гамзатова вносят учреждения культуры по всему миру.

 Музеем–заповедником – этнографическим комплексом «Дагестанский аул» совместно с Государственным музеем Востока подготовлена выставка «Дагестан Расула Гамзатова».

В первом совместном проекте организаторы представят более 80 архивных фотографий Гамзатова, снятые в разные периоды его жизни, свыше 40 живописных и графических произведений ведущих дагестанских  российских художников: Х. Курбанова, Г. Пшеницыной, Т. Кагирова, Х. Юсупова, З. Рабаданова, М. Камбулатова, А. Айсакадиева  и многих других, повествующих о стране гор, красоте ее природы, самобытной культуре его народов,  а также предметы декоративно-прикладного искусства.

Личность Гамзатова и его многогранное творчество художники воспринимают по-своему. Они пишут иллюстрации к его стихам и поэмам, воплощают на холсте тонкую душу дагестанского народа. Вглядываясь в картины, читая строки из его многочисленных патриотических произведений, написанных с любовью, заботой, невольно влюбляешься в страну гор. Мысленно прогуливаешься по улицам маленьких горных сел, изображенных на полотнах, поднимаешься на высокие вершины кавказских гор, наблюдаешь за горянками, идущими за водой к роднику, аксакалами, собравшимися на годекане…. Расул на архивных снимках в окружении семьи, коллег и друзей и всегда с широкой улыбкой. В руках его народные инструменты, даже за столом с видными политическими деятелями он в традиционной бурке и папахе.

Выставка «Дагестан Расула Гамзатова» — не демонстрация дагестанского профессионального искусства во всей его полноте и значимости. Ее отдельные фрагменты и срезы, открывают общую картину Дагестана, который так любил наш Расул. Писать и помогать людям каждый день – вот как видел поэт себя, считал это своей миссией. Раннее признание и широкая известность не стали помехой для человека с кипучей энергией, искрометным юмором и остротой ума, лишь мотивировали творить лучше.

Расул Гамзатов был дагестанцем, россиянином и говорил от имени всего многонациональной и мульти конфессиональной страны. Гамзатов – это один из интереснейших поэтов нашей страны, сумевший соединить дагестанские поэтические традиции с многовековым опытом русской поэзии. Личность его и творчество вызывают интерес граждан всех возрастов, он достойно представлял свою страну за рубежом. Творчество поэта — книга мудрости и мужества, любви и боли, молитв и проклятий, истины и веры, благородства и добра, мгновений и вечности. В каждой строчке его бессмертных произведений отражаются добро, любовь, а красота слов, сказанных им, открывают неизведанные грани духовных идеалов человека. Причем, на каждом жизненном этапе, воспринимаются по-своему, обладают глубоким философским, идеологическим и смыслом.

Создавая поэтические образы эпохи, в которой он жил и творил, он руководствовался своими идеалами, что при всех противоречиях возвышали человека и призывали его совершенствоваться самому и совершенствовать мир вокруг себя. Расул Гамзатов и сам был созидателем, объективно, реалистично и критично, выражающим свое мнение и отражающим в своих поэтических произведениях советские годы, ставшие для многих временем высоких вдохновений и созиданий.

Неудивительно, что сквозной в теме творчества Расула Гамзатовича,  стала тема дружбы: людей и народов, а проникновенные стихи о Родине и по сей день звучат свежо. Он был свидетелем, как русские люди учили, лечили горцев, строили вместе заводы и обустраивали мир вокруг себя. «Высокими звездами» он называл людей, к свету которых он так стремился.

Будучи крупным политическим деятелем, членом Президиума Верховного Совета СССР он был знаком с Иосифом Сталиным, Леонидом Брежневым, Индирой Ганди, Фиделем Кастро, Никитой Хрущевым, Михаилом Горбачёвым, Владимиром Путиным. Об этом свидетельствуют архивные кадры, представленные на выставке.

Владимир Путин, лично знакомый с Гамзатовым часто приводит творчество поэта в качестве примера того вклада, который внес Дагестан в российскую культуру. Расула Гамзатовича он называл замечательным человеком, примером для подражания не только для Дагестана, но и для всей России.

Благодаря слову Расула стали известны всему миру Дагестан, его история, горские традиции и ценности, легенды и предания. Философией добра, поэзия любви, одинаково близкая дагестанцам и кубинцам, индусам и англичанам, была переведена на десятки языков народов России и мира. Страна гор в творчестве великого сына Дагестана стала большой планетой, путеводной звездой. Светом надежды и гимном памяти павших на полях сражений стали «Журавли» Гамзатова, от спячки всю планету разбудил он «Колоколом Хиросимы».

Трепетно поэт относился к культуре Дагестана, в поэтических строках он восхваляет мастеров декоративно-прикладного искусства республики, выражает им свое уважение. Потому, неслучайны на вернисаже выставки мастер-классы по ювелирному и гончарному искусству, кайтагской вышивке и унцукульской насечке.

Выступления Расула Гамзатова всегда были аншлаговыми, книги выходили многомиллионными тиражами, а проникновенные и высокохудожественные песни, пусть и переведённые на русский язык (Гамзатов писал на родном аварском языке) доходили до сердца, ума и души каждого. Убедиться в этом можно и на открытии выставки, где музыкальные композиции прозвучат в исполнении народного артиста РД Абдуллы Магомедмирзаева и других известных артистов республики, а Государственный ансамбль танца Дагестана «Каспий» создаст атмосферу праздника.

Расул Гамзатович Гамзатов (8 сентября 1923 — 3 ноября 2003) — выдающийся аварского и советского поэта, прозаика, публициста, советского и российского общественного и политического деятеля, переводчика. Герой Социалистического Труда (1974), народный поэт Дагестанской АССР (1959), заслуженный деятель искусств Республики Дагестан (2003), лауреат Сталинской III степени (1952), Ленинской (1963) и РСФСР имени М. Горького (1980) премий. Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2003) и четырех орденов Ленина (1960, 1973, 1974, 1983) и многих других наград.

Расул Гамзатов прожил богатую, творчески обогащенную, полную поисков и находок, чувственную и глубоко осмысленную жизнь. Творчество Гамзатова — неисчерпаемая книга добра и света, согревающая сердца благодарных потомков, долг которых бережно хранить это литературное наследие — одно из главных духовных богатств Дагестана, оставленное Расулом Гамзатовым. Мы должны позаботиться о его литературном и гражданском вкладе, приобщать подрастающее поколение к творчеству, идеям и искрометному таланту. И кто-то, быть может, станет вровень с его талантом, мудрым даром горца, провидца, философа, мудрого и харизматичного человека с открытым и чистым сердцем.

 

 

Дагестан Расула Гамзатова в Москве

 

Выставка музея-заповедника «Дагестанский аул» (Махачкала) в Москве продолжает череду выставочных проектов Государственного музея Востока, посвященных Дагестану. Яркими событиями последних двух лет стали выставки «Кубачи-Зирехгеран: исторический портрет древнего города» совместно с Национальным музеем Республики Дагестан им. А. Тахо-Годи (2021 г.), «Евгений Лансере в Дагестане» совместно с Дагестанским музеем изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (2022 г.).

В этом году нам выпала честь представить нашим зрителям выставку музея-заповедника – этнографического комплекса «Дагестанский аул» «Дагестан Расула Гамзатова». Выбор этой выставки неслучаен не только потому, что в этом году мы отмечаем столетие со дня рождения великого поэта. Дело еще и в том, что в творчестве Гамзатова разнообразие, богатство, самобытность и неповторимость культуры Дагестана проявились как нельзя лучше.

Мы сочли возможным дополнить выставку экспонатами из собрания нашего Музея. Это предметы декоративно-прикладного искусства, художественные произведения, навеянные творчеством Гамзатова. Впервые мы представляем публике портрет отца Расула Гамзатова народного поэта Дагестана Гамзата Цадасы (1877-1951) кисти Муэтдина-Араби Джемала (1900-1960 г.). Специально к выставке этот портрет был отреставрирован.

Не могу не выразить благодарность директору музея-заповедника – этнографического комплекса «Дагестанский аул» Зюмрют Запировне Сулеймановой за возможность осуществления этого замечательного выставочного проекта.

 

Генеральный директор Государственного музея Востока

Седов А.В.


Персональная выставка «Гамзат из Кала-Корейша»

В выставочном зале музея «Дагестанский аул» (ул. Буйнакского, 9) открылась персональная выставка Гамзатова Гусейна Абдукадыровича «Гамзат из Кала-Корейша», заслуженного деятеля искусств Дагестана.

Открывая выставку, генеральный директор «Дагестанского аула» Зумруд Сулейманова отметила, что Гамзат Гусейнов известен в Дагестане и за его пределами как талантливый график, живописец, художник-прикладник, дизайнер и педагог. В открытии выставки приняли участие, депутат Народного Собрания РД, Председатель Комитета Народного собрания Асият Алиева, президент Национальной академии наук Дагестана, доктор экономических наук, профессор, академик Гамид Бучаев, председатель Союза художников Дагестана Курбанали Магомедов, заслуженные художники России и Дагестана, а также коллеги, сельчане, друзья, студенты.

На выставке представлены около 50 работ художника – гобелены, роспись по ткани, живописные и графические работы художника. 

 

Гамзат Гусейнов уже много лет известен в Дагестане и за его пределами как талантливый график и живописец, художник-прикладник, дизайнер и педагог. Родившись в далеком 1955г. в семье переселенцев из древнего Кала-Корейша, которая, в 1957г. вернувшись в Дагестан, переехала в пос. Мамедкала Дербентского района.  Способности к рисованию у будущего художника проявились очень рано, и после 8-го класса он поступает в Дагестанское художественное училище им. М.Джемала на отделение ковроткачества. Большое влияние на формирование творческой личности Гамзата оказал преподаватель училища Рассо Магометов – замечательный профессионал, человек сложной судьбы и большой силы духа. Для молодого Гамзата он стал настоящим наставником и другом на всю жизнь. Под руководством Рассо Константиновича Гамзат осваивает технику ткачества гобеленов и росписи ткани, выезжает на пленэр, изучает традиционную культуру Дагестана.

 Огромное впечатление на юношу оставили поездки на его историческую родину — в легендарный Кала-Корейш, с его уникальным архитектурным ансамблем, древней мечетью со стуковым михрабом, к тому времени уже уходящими в небытие. Впервые Гамзат побывал в Кала-Корейше в 6 классе,  прикоснувшись не только к духовной истории своего народа, но и высочайшему уровню его эстетического сознания и художественного мастерства. С тех пор Кала-Корейш не отпускал его.

 Любовь Гамзата Гусейнова к Дагестану беспредельна. Этой любовью освещено все его творчество, весь жизненный путь. Страстное желание совершенствоваться в избранном направлении привело его в Ленинград – в Высшее  художественно-промышленное училище им.В.Мухиной, где он на факультете «Интерьер и оборудование» с отличием окончил отделение текстиля. Но несмотря на предложение остаться в Ленинграде после окончания учебы, Гамзат вернулся в Дагестан. Не согласился он и на переезд в Москву, куда его приглашали на работу в Студию военных художников им.Грекова, не принял он и приглашение на преподавательскую работу в Норвегии, и даже отказался сотрудничать с дизайнерской фирмой в Париже.  Он всегда действовал по зову сердца, которое неодолимо влекло  к Дагестану.

Трудно обозначить главное направление деятельности Гамзата Гусейнова, но одним из них, безусловно, было и продолжает оставаться педагогическое. С 1975 года с перерывами, а с 1987 уже постоянно Гамзат Абдулкадырович преподает в знаменитой мамедкалинской художественной школе историю искусств, рисунок, живопись. За эти годы сотни мамедкалинских мальчишек и девчонок освоили первые азы изобразительного искусства, получили путевку в настоящее творчество. Среди них такие известные мастера дагестанского изобразительного и декоративно-прикладного искусства, как график Юсуп Ханмагомедов, окончивший С.-Петербургскую Академию художеств и сегодня являющийся профессором кафедры живописи худграфа ДГПУ и руководителем мастерской графики; актуальный художник Аладдин Гарунов, работающий в Москве, ювелир Арслан Айсакадиев,  создающий дизайнерские коллекции для «Недели высокой моды» в Москве и за рубежом. Многие из учеников Гамзата Абдулкадыровича стали замечательными педагогами, передающими свои знания не только в школах Дагестана, но и за его пределами, вплоть до США.

Но Гамзат Абдулкадырович известен и как замечательный дизайнер, оформивший около 15 дагестанских музеев. Среди них филиалы Национального музея РД им.А.Тахо-Годи, включая Музей истории театров Дагестана, Музей рыбной промышленности, Музей боевой славы, Музей У.Буйнакского, Хасавюртовский историко-краеведческий музей, истории МВД, ФСБ, Медакадемии, Министерства сельского хозяйства, Музей дружбы народов России и др. Каждый из них имеет свой неповторимый облик, индивидуальный подход к решению пространственных и дизайнерских задач в оформлении интерьера и разработке музейного оборудования.

И все же, высокий творческий потенциал Гамзата Гусейнова наиболее полно раскрывается в его художественных произведениях. Несмотря на его многогранность и в этой области, автор исключительно избирателен и постоянен относительно форм и направлений ИЗО, стилистики, жанров, технических приемов своего творчества. У Г.Гусейнова есть живописные произведения в их классическом смысле (преимущественно, горные и архитектурные  пейзажи), но их немного и не они определяют лицо  этого художника. В профессиональной среде имя Гамзата Гусейнова в первую очередь ассоциируется с художественным текстилем – тканными гобеленами и росписью ткани в технике горячего батика. Одним из первых в Дагестане он начал заниматься этой технологией и достиг в ней высочайшего уровня. Достаточно монохромные, выполненные преимущественно в темно-зелено-болотных тонах, в цвете хаки с переходом в серо-оливковые, фисташковые оттенки,  батики Г.Гусейнова  прекрасны и изысканны.  Их тема одна – Дагестан, его история и культура, традиционная жизнь народа, сельские будни… Но за этой бытовой канвой всегда стоит нечто большее, наполненное глубокими смыслами и пробуждающее ностальгию о том, что  почти  исчезло из нашей жизни, подобно родному Кала-Корейшу…

И хотя Гамзат Гусейнов художник фигуративный, он никогла не стремится к точной передаче реального мира: фигуры и предметы стилизованны и предельно обобщены, но они всегда  узнаваемы и передают глубинную связь с древнейшими пластами дагестанской культуры, с архаическими верованиями народа, его нравственными и эстетическими идеалами. Через линию, штрих, градации цвета художник передает ощущение камня, резного дерева, каменистой земли, создает одновременно сказочные и реальные образы людей и животных. Можно подолгу рассматривать  сюжетные линии его панно, их мелкие детали, восхищаться тончайшими цветовыми нюансами, изысканностью графического рисунка, рождающего порой ощущение кракелюра.

Художник не декларирует словами свою трепетную любовь к родному краю, но она ощущается в абсолютной преданности единственной теме и прекрасном знании ее. Знании не умозрительном, книжном, а скорее знаточестве как интуитивном постижении сути того или иного явления искусства.

И, конечно, восхищает графика художника – десятки, сотни рисунков, выполненных исключительно графитным карандашом. Тема та же — дагестанский быт, горские типажи, горская ментальность, красота природы и гармония человека с ней. Язык черно-белого рисунка предельно условен, но Гамзату как большому художнику удается передать через два цвета все многообразие и красоту окружающего мира. Как и в текстиле, сюжеты и образы графики предельно стилизованы, изобразительный язык подчинен законам ритмического и декоративного построения пространства. И черпаются они также из неиссякаемого источника – дагестанской народной культуры. И потому искусство Гамзата Гусейнова всегда современно, всегда актуально.

Татьяна Петенина

Выставка «Дагестан Расула Гамзатова»

                  10 февраля 2023 года Музей-заповедник-этнографический комплекс «Дагестанский аул», совместно с Дагестанским музеем изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, Национальной библиотекой им. Р. Гамзатова, Союзом писателей и Союзом художников Дагестана открыли выставку «Дагестан Расула Гамзатова» в зале Союза художников РД.
С приветственным словом к присутствующим обратилась генеральный директор музея «Дагестанский аул» Зумруд Сулейманова.
            На открытии приняли участие и выступили: заместитель министра культуры РД Мурад Гаджиев, директор ДМИИ имени П. С. Гамзатовой Салихат Гамзатова, заместитель председателя Правления союза писателей РД Марина Ахмедова, Айгум Айгумов, художественный руководитель Кумыкского музыкально-драматического театра им. А.-П. Салаватова, народный артист РФ, Аминат Абдурашидова, поэтесса, член Союза журналистов России, Марат Ильясов, председатель комитета Народного собрания РД по бюджету, финансам и налогам, Котенко Марина Евгеньевна, депутат народного Собрания РД, Максуд Зайнулабидов, поэт, Курбанали Магомедов, председатель Союза художников РД, заслуженный художник РД и другие.
В ходе мероприятия прозвучали стихи Расула Гамзатова в исполнении студентов Дагестанского колледжа культуры и искусств имени Б. Мурадовой и песни на родном языке поэта, в исполнении народного артиста РД Абдуллы Магомедмирзоева.

.

Расул Гамзатов (1923-2003)

 Выдающийся  советский аварский поэт ХХ века, прозаик, публицист, переводчик, общественный и политический деятель  Гамзатов Расул Гамзатович родился 8 сентября 1923г. в с.Цада Хунзахского района ДАССР в семье народного поэта Дагестана Гамзата Цадасы.

Учился в Аранинской средней школе, стихи начал писать с 9 лет, в 7 классе впервые был опубликован в газете «Большевик гор». Окончил Аварское педучилище (г.Буйнакск).

Работал учителем в школе, помощником режиссера в Аварском театре, корреспондентом аварской газеты «Большевик гор», редактором передач на аварском языке Дагестанского радиокомитета.

1945 – 1950 гг. – учеба  в Московском литературном институте им.Горького у П.Антокольского, С.Радцига, Г.Поспелова. Знакомство и дружба с поэтами Н.Гребневым и Я.Козловским, ставшими  его переводчиками.

1948г.– первое издание стихов на русском языке  в сборнике «Земля моя» (г.Махачкала)

1949г. – сборник «Песни гор» в издательстве «Молодая гвардия»

С 1943г. – член Союза писателей  СССР

С 1951г. и до конца жизни – председатель правления СП Дагестана

1951г. —  женитьба на Патимат Юсуповой (1931-2000гг.), которой посвятил десятки прекрасных лирических стихов (с 1962 по 2000гг. – директор Дагестанского музея изобразительных искусств (с 2001г. им.П.С.Гамзатовой). Имеет трех дочерей – Зарему (переводчик с анг.языка), Патимат (канд. искусствоведения, Член-корреспондент РАХ, член ученого совета Музея искусств народов Востока, автор 2 монографий и более 90 научных публикаций), Салихат (директор ДМИИ им.П.С.Гамзатовой).

1958г. –  поэма «Горянка» (пер.Я.Козловского).  По мотивам поэмы композитор Мурад Кажлаев написал музыку к одноименному балету, в 1968г. поставленному Ленинградским государственным  академическим театром оперы и балета. Пьеса «Горянка» поставлена на сцене многих театров бывшего СССР, дагестанских театров, по ее мотивам в 1975г. снят фильм.

В 1962-63 гг. в Москве вышли в свет «Избранные произведения» в двух томах, а в 1970-72 гг. – «Собрание сочинений» в трех томах В 80-х годах  в издательстве «Художественная литература» – пятитомное собрание сочинений.

 1967г. – создание повести «Мой Дагестан» (пер. В.Солоухина).

1969 г.  – создание стихотворения «Журавли», впервые  опубликовано в ж. «Новый мир»,  положенное на музыку Я.Френкелем и в исполнении М. Бернеса ставшее символом памяти обо всех погибших в годы Великой отечественной войны.

1970-1980 гг. – публикация сборников «В горах мое сердце», «Высокие звезды», «Берегите друзей», «Белые журавли», «У очага», «Письмена», «Последняя цена», «Сказания», «Колесо жизни», «О бурных днях Кавказа», «В полдневный жар», «Мой Дагестан», «Две шали», «Суди меня по кодексу любви», «Сонеты», «Книга любви» и др.

 Инсценировка по поэме «Хочбар» поставлена Аварским музыкально-драматическим театром им. Г.Цадасы и снят фильм «Сказание о храбром Хочбаре».  О жизни и творчестве Р.Гамзатова сняты документальные и телевизионные фильмы: «В горах мое сердце», «Кавказец родом из Цада», «Наш Расул», «Белые журавли», «Расул Гамзатов и Грузия» и др.

      К образу великого поэта обращались многие деятели изобразительного искусства: Мушаилов М., Моллаев Ю.,  Курбанов Х., Гасанов А. Кагиров Т., Габибулаев Г.И., самодеятельные художники А.Саидов, Г.Сунгуров, М. Бахричилов, скульпторы Г.Гейбатов, Л.Кербель, А.Газалиев, Ягудаев А., Никогосян Н., Кусков П. и др. Десятки дагестанских и российских книжных графиков иллюстрировали его произведения.

Стихи и поэмы Р. Гамзатова переводили на русский язык поэты Н.Гребнев, И.Сельвинский, Я.Козловский, Ю.Нейман, В.Солоухин, Е.Николаевская, С.Липкин, С.Городецкий, Р.Рождественскийо, Ю.Мориц, А.Вознесенский, М.Ахмедова-Колюбакина, С.Сущевский и др. Сам Р.Г.Гамзатов переводил на аварский язык произведения А.Пушкина, М.Лермонтова, Н.Некрасова, Т.Шевченко, А.Блока, С.Есенина, В.Маяковского. арабского поэта Абдула Азиз Хаджи и др.

На стихи Р.Гамзатова написаны песни композиторов Я.Френкеля, О.Фельцмана, П.Бюль-Бюль-оглы, Р.Паулса, Ю.Антонова, А. Пахмутовой, Г.Гасанова, С.Агабабова, М.Кажлаева, Ш.Чалаева и др. Их исполнителями стали известные певцы и артисты: Г.Вишневская, М.Магомаев, М. Бернес, А.Герман, И.Кобзон, В.Леонтьев, С.Захаров, С.Ротару, Р.Бейбутов, В.Кикабидзе, Д.Гнатюк, С.Павлиашвили, М.Гасанова, М.Омаров и др.

 Стихи  Р.Гамзатова декламировали артисты О.Табаков, М.Ульянов, В.Лановой, А.Завадский, Я.Смоленский, А.Лазарев.

 О жизни и творчестве народного поэта написаны книги статьи известных дагестанских и российских литературоведов и писателей: К.Султанова, В.Огнева, В.Дементьева, К.Абукова, М.Ахмедовой-Колюбякиной, М.Ахмедова, Ч.Юсуповой, М.Зайнулабидова, С.Хайбулаева, И.Абашидзе, Ч.Айтматова, Н.Тихинова, А.Твардовского, К.Симонова, Р.Рождественского и др.

Награды

За выдающийся вклад в развитие отечественной литературы и активную общественную деятельность Р.Г.Гамзатов  имеет звания и награды:

 Народный поэт Дагестанской АССР (1959г.)

Герой Социалистического Труда (1974г.),

Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2003г.)

Три ордена Трудового Красного знамени

Четыре ордена Ленина (1963, 1973, 1974, 1983 гг.)

Орден Дружбы народов (1983г., 1993г.)

Орден Октябрьской революции (1971г.)

Орден за заслуги перед Отечеством 3-й степени (1999г.)

Орден Петра Великого( 2001г.)

Орден Кирилла и Мефодия (Болгария)

Орден Золотого руна  (Грузия, 2003г.)

Памятные медали СССР, России и зарубежных стран

Лауреат Сталинской премии III степени (1952г.)

Лауреат Ленинской премии (1963г.)

Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. Горького  (1980г.)

Лауреат Международной премии «Лучший поэт 20 века» (Италия, 1983 г.)

Лауреат премии писателей Азии и Африки «Лотос» (1984г.)

Лауреат премий Джавахарлала Неру (1987г.), Фирдоуси  (1978г.), Христо Ботева (1981г.) , М.Шолохова (1999г.), М.Лермонтова , А.Фадеева (1998г.), Батырая (1980 г.), Махмуда , С.Стальского, Г.Цадасы и др.

Почётный доктор СПбГУ (2001г.)

Действительный член Петровской академии наук и искусств (1992 г.)

Заслуженный деятель искусств Республики Дагестан (2003г.)

Р.Г. Гамзатов избирался депутатом Верховного Совета ДАССР

 зам.председателя Верховного Совета ДАССР;  24 года был депутатом и членом президиума Верховного Совета СССР, членом Дагестанского обкома КПСС. В течение нескольких десятилетий был делегатом всех писательских съездов Дагестана, РСФСР и СССР, членом Комитета по Ленинской и Государственной премиям СССР, членом правления Советского Комитета защиты мира, зам.председателя Советского комитета солидарности народов Азии и Африки, членом редколлегии журналов «Новый мир», «Дружба народов»,  «Литературной газеты»,  газеты «Литературная Россия» и др.

Р. Г. Гамзатов скончался 3 ноября 2003г. в Москве, похоронен 4 ноября в Махачкале у подножия горы Тарки-Тау рядом с могилой жены Патимат.

Именем Расула Гамзатова названы Национальная библиотека РД, центральная улица в Махачкале, улицы в Каспийске, Избербаше, Кизилюрте, Южно-Сухокумске, Волгограде, школы, скверы, корабль, самолет, медаль. Памятники поэту установлены в Махачкале, Москве, Санкт-Петербурге, Осетии, Ялове (Турция), в селении Цада.

По мотивам стихотворения «Журавли» создано более 150 памятников в Дагестане, России, республиках СНГ и многих странах мира. В 2003 году создан Международный общественный фонд им. Расула Гамзатова. В кабинете Расула Гамзатова в Союзе писателей Дагестана создан мемориальный литературный музей.


Выставка «Династия Шахаевых. Наследники кубачинского искусства»

 

Когда мы произносим название знаменитого аула Кубачи, невольно выстраивается цепочка ассоциаций, включающая и его древнее название «Зирехгеран», что в переводе с персидского означает «кольчугоделатели», и зороастрийскую религию, албанские бронзовые котлы и каменные рельефы, легенду о водоносных кувшинах «мучалах», спасших село от нашествия Надир-шаха, и визитную карточку аула — расшитые золотом белые казы кубачинок, массивные женские украшения из серебра, усыпанные крупной зернью, бирюзой и альмандинами,   и, конечно, современный Кубачи – динамичный, открытый, готовый к диалогу, принимающий гостей со всего мира.

Поразительно, но пройдя через сложные исторические, нередко драматические события, Кубачи смог выстоять, сохранить идентичность, не растворившись в окружающей мире. Выдающийся кавказовед Е.М.Шиллинг, посвятивший изучению кубачинской  культуры долгие годы, считал, что в длительном процессе даргино-кайтагской ассимиляции Кубачи удалось устоять как «элементу наиболее устойчивому и жизнеспособному, сохранившему почти неприкосновенно все особенности своей более высокой культуры». 

Когда держишь в руках произведение кубачинского мастера  – оправленный в серебро старинный кинжал или украшение к женскому традиционному  костюму, бронзовый светильник-чирах или современное ювелирное изделие, восхищаешься не только высоким техническим совершенством, гармонией формы и декора, утонченностью орнаментального узора, но видишь трепетное отношение к своему ремеслу многих поколений кубачинцев.  Начинаешь понимать, что Кубачи – не просто аул златокузнецов, из века в век творящих красоту через предметный мир обыденной жизни, что сохранить свою самобытность кубачинцы смогли, во многом благодаря живой связи поколений, непрерывной передаче профессионального и духовного опыта. Так возникали династии мастеров, многие из которых навсегда вписаны в историю кубачинского искусства. Видное место среди них принадлежит династии Шахаевых.

Абдулла Шапиевич Шахаев принадлежит к среднему поколению кубачинских мастеров, и биография его достаточно типична. Родился он в 1957г. в семье потомственного ювелира Шахаева Шапи Закарияевича (1923-2002).

Прадед по отцу Миже Магомед с сыновьями Закарьей, Саидом и Гаджи-Гасаном отходничали по городам Северного Кавказа: работали в Екатеринодаре, Армавире, Владикавказе,  специализируясь на парадном оружии для царской армии и женских традиционных украшениях. Имели патент и пробирное клеймо. Братья Шахаевы были мастерами высочайшего уровня: в 1899 г. кинжал и саблю работы Закарьи и Саида Шахаевых преподнесли императору Николаю II во время  военного смотра в Майкопе.  Проследить судьбу этого оружия не представляется возможным, но известно, что в 1992г. они были выставлены на продажу на аукцион Сотсбис.

Вообще, у кубачинцев всегда считалось, что больше шести месяцев  мастеру нельзя находиться в отходе: терялась идентичность, нарушалась связь с традициями. И потому в конце зимнего сезона мастера возвращались в родной аул, чтобы подобно древнему Антею, прикоснувшись к родной земле, набраться сил и продолжать плодоносить.

Известно также, что прапрапрадед Абдуллы Шапиевича Гусейнов Ахмед уже в конце XVIII века первым перешел от изготовления  холодного оружия к женским украшениям, сделав из железного двойного кольца, выполнявшего роль кастета, женское кольцо из меди или латуни. Новое направление стал развивать его сын Омар (1804г.р.), и именно тогда появились знаменитые кубачинские свадебные кольца и браслеты – массивные, тяжелые, усыпанные зернью и полудрагоценными камнями. Семья приобрела достаток, а Гусейновы получили прозвище «шаха» (от куб. «паук»), став Шахаевыми.

Вообще, вклад Шахаевых в историю кубачинского искусства трудно переоценить.  Дед Закарья с братом Саидом и двоюродным братом Гаджи-Абакаром (дедом по материнской линии) стояли у истоков создания будущего художественного комбината,  организованного в 1926г.  как  артель «Саниаткар» (куб. «ремесленник»). В 1940г. артель была переименована в комбинат «Художник», а в 1960 г. — Кубачинский художественный комбинат, с 2002г. носящий имя Р.Алиханова. И с первых лет создания комбината творческая деятельность Шахаевых связана с ним. В 1937г. Гаджи-Абакар участвовала в Международной художественно-промышленной  выставке в Париже, в 1939г. — Международной выставке в Нью-Йорке, в 1947г. – во Всероссийской выставке промкооперации (г.Москва).

В настоящее время семь братьев Шахаевых, среди которых есть и врачи, и педагоги, и инженеры-строители, независимо от основной профессии в свободное время занимаются ювелирным делом. Старший брат Абдуллы Шапиевича Омар с 90-х годов работает в США, имеет свою ювелирную мастерскую, второй брат Набиюлла – также ювелир, живет в Азербайджане; Гаджимамма – врач-кардиолог, Гаджияхья – стоматолог, Халимбек Гаджи-Гасан – учитель ИЗО и технологий в Кубачинской средней школе, отличник образования РД и Почетный работник образования РФ; Гаджи-Рабадан – врач-стоматолог, преподает в Дагестанской медицинской академии.

Абдулла Шапиевич – средний по возрасту, но единственный, кто полностью посвятил свою жизнь искусству предков. Ювелирному делу, как и все кубачинские мальчишки, он начал обучаться  у деда с 6 лет, осваивал разные техники, делал цепочки для комбината.

 Кубачинская средняя школа в те годы входила в двадцать лучших школ Российской Федерации. Здесь в начале 1960-х годов, как и по всей стране, в программу было введено обязательное производственное обучение. Но вскоре в других регионах страны новация не оправдала ожидания, в Кубачи же предмет «Основы кубачинского искусства» сохранился до наших дней.

В 1970-80-е годы работы учащихся кубачинской школы участвовали во многих выставках за пределами Дагестана, в том числе и на ВДНХ, всегда получая первые места и награды. В 1975г. ученик 9 класса Абдулла Шахаев  за кубачинский свадебный браслет получил бронзовую медаль и денежную премию в 25 рублей. А в 1976г. учащиеся школы по заказу Обкома комсомола ДАССР изготовили адресную папку для поздравления XXIV съезда КПСС с портретом Ленина, выполненную в технике гравировки, эмали и филиграни. Абдулла с одноклассниками под руководством замечательного педагога Изабакарова Г.Б. принимал участие в ответственном задании.

После окончания школы молодой мастер решает стать архитектором и поступает на строительный факультет Дагестанского политехнического института, планируя в дальнейшем перевестись в Москву. Но не сложилось. После окончания  института несколько лет он работал ассистентом кафедры «Технология строительного производства и строительных материалов». А в 1990 г. зав. кафедрой декоративно-прикладного искусства ХГФ Р. Ш. Микаилова пригласила талантливого ювелира на преподавательскую работу. И вот уже более тридцати лет доцент кафедры ДПИ Абдулла Шапиевич Шахаев ведет «Проектирование изделий», «Технологию ювелирных изделий» и «Основы производственного  мастерства». Через мастерскую А. Ш. Шахаева прошли более  1000 студентов, из них более  200 дипломников, которые  сегодня работают в Москве, Санкт-Петербурге, Ставропольском крае и, конечно, по всему Дагестану.

Член СХ РФ с 2005г., Заслуженный художник РД  с 2012г., Заслуженный работник науки и образования РАЕ, участник более 50 республиканских, всероссийских, межвузовских выставок с 1975г., кандидат педагогических наук (2002г.), автор 46 печатных трудов, в том числе монографии «Использование творчества народных мастеров в эстетическом воспитании младших школьников», автор 2-х патентов на изобретения по жаростойкому бетону, Абдулла Шапиевич Шахаев является сегодня одним из ведущих кубачинских ювелиров. Он  владеет всеми ювелирными техниками, включая гравировку, чернь, насечку золотом, резьбу по кости, перегородчатую эмаль, но самая любимая из них – филигрань. Замечательный мастер создал за свою жизнь более 250  произведений – женские украшения, оружие, столовое серебро, кубки, декоративные блюда, шкатулки – и все они выполнены в лучших кубачинских традициях, отличаются высоким техническим уровнем, интересным дизайном, особой утонченностью орнамента. Его работы хранятся в Российском этнографическом музее (г.Санкт-Петербург), в Государственном музее декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва), в частных собраниях.

 Художник-педагог А.Ш. Шахаев глубоко осознает, что главное в сохранении традиционной культуры своего народа – преемственность поколений. И потому, как когда-то его отец Шапи и дед Закарья,  он первый наставник и для своих сыновей. Ильяс, Заур и Эльдархан Шахаевы окончили художественное училище им. М.Джемала. Ильяс окончил также худграф и является главным специалистом в Министерстве по туризму и народным художественным промыслам. Заур после окончания архитектурно-строительного факультета ДГТУ работает архитектором в проектном бюро. Эльдархан – инженер-строитель после окончания строительного факультета Дагестанского государственного университета народного хозяйства. Все они прекрасно владеют древним искусством Кубачи.

Настоящая выставка, открывшаяся 27 января 2023 года  в музее «Дагестанский аул», гармонично объединила творчество семи представителей замечательной династии Шахаевых. 


Выставка «Хасбулат Юсупов. Харбукские мотивы»

Выставка заслуженного художника Республики Дагестан, одного из лучших акварелистов Дагестана, посвящена 70-летию художника, включает более 30 живописных произведений и 20 акварелей. Жанр пейзажа во всем его многообразии всегда был приоритетным в творчестве художника: писал горные, архитектурные, сельские, зимние, летние пейзажи…Часто пейзаж сочетается с бытовым жанром, который нередко имеет и самостоятельный характер. Это многочисленные сценки повседневного горского быта, женских трудовых будней: женщины за раскатыванием теста, вязанием джурабов, полевыми работами, за неторопливой беседой в доме, на крыше, у родника… Это настоящая летопись жизни традиционного дагестанского аула в ее неспешном течении, но наполненной поэзии и глубинного смысла.

На открытии выставки, 16 декабря 2022 года, в выставочном зале музея «Дагестанский аул», приняли участие и выступили: Магомедов Курбанали Магомедович — председатель Союза художников РД, заслуженный художник РД, Камбулатов Мухтар —  директор Дагестанского художественного училища им. М. Джемала, народный художник Дагестана, Мусаева Наталья — искусствовед, Мусаев Абдулзагир – зав. кафедрой живописи ХГФ ДГПУ, профессор, заслуженный художник РФ, Кагиров Тимур — народный художник Дагестана, Газимагомедов Ильяс и Рашидов Османури —  однокурсники Хасбулата Юсупова, Юсупова Барият — супруга художника и др.

 

Хасбулат Юсупов. Этот художник жил и работал среди нас 62 года, занимая,   скромное и одновременно очень важное  место в художественной жизни республики, и только сейчас, когда он так неожиданно ушел, стало понятно, что он не был прочитан до конца, не был до конца понят и оценен. При этом значение его творчества высоко ценили и искусствоведы, и музейщики, и собратья-художники, да и все любители настоящей живописи. На групповых выставках, в которых он участвовал с 1974 года, возле его работ всегда задерживались зрители, картины Хасбулата  приобретали не только музеи, но и многие коллекционеры, он был известен и востребован,  долгие годы был членом правления Союза художников и тем не менее…

Почему-то до сих пор не было ни одной персональной выставки этого художника, да и публикаций о его творчестве немного. В биобиблиографическом справочнике «Художники Дагестана» о Хасбулате Юсупове говорится:

«Родился 15 ноября 1952г., с.Харбук, Дагестан

1972 – окончил ДХУ им.Джемала, Махачкала

1978 – окончил ХГФ ДГПИ, Махачкала

1980-1981 – преподавал в ДХУ им.Джемала, Махачкала

1991-1992 – в ХГФ ДГПУ, Махачкала

С 1974 – участник всех республиканских выставок

Член СХ СССР, Лауреат премии ВЛКСМ, Заслуженный художник РД

Произведения хранятся в ДГОМ, ДМИИ (Махачкала), Музее истории города Махачкала, Музее ИЗО (Элиста), Музее ИЗО (Красноярск, Курган, Краснодар), РЭМ (С.-Петербург), МК России (Москва), частных коллекциях в России и за рубежом.

Все правильно. Но что стоит за этими сухими строками? Каким был этот немногословный, достаточно закрытый человек, что стояло за его брутальной суровой внешностью? Он не оставил после себя ни дневников, ни записей, на заседаниях правления  большей частью молчал, но если говорил, всегда по существу и принципиально. Еще за год до своего 60-летнего юбилея зашел разговор о его персональной выставке в Выставочном зале  СХ, неоднократно предлагали ему выставку и музей изобразительных искусств, и музей города, и «Дагестанский аул». Он был согласен, тем не менее,  не сложилось. Возможно, художник относился к идее персональной выставки слишком серьезно и не чувствовал себя готовым. Однако, подспудная работа шла, концепция все время расширялась, название менялось, в результате возникла идея сразу двух выставок, вернее, выставка одна, но одновременно  на двух площадках: в музее ИЗО и музее города. И вот она состоялась.

Хасбулат Юсупов. К его творчеству нельзя подходить со стандартными мерками. Его преданность искусству, неистовость в творчестве, потрясающая искренность и работоспособность не знали границ. Работа, работа, работа… Трудно найти ему подобного художника в дагестанской живописи, чья жизнь была бы полностью подчинена творчеству. На память приходит только имя Омара Гусейнова. Действительно, между ними было много общего. Та же замкнутость, та же сосредоточенность на своем внутреннем мире, та же преданность искусству. И та же любовь к Дагестану. Единственная. Это художники одной темы – Дагестан, его природа, его люди, его культура. Причем, в их непрерывности, неразделимости на прошлое, настоящее и будущее. Это непрерывный поток, где нет места любованию экзотикой, красивыми видами и лицами, а присутствует глубинное понимание основ народной жизни.  

  Омара Гусейнова по праву можно считать одним из лучших наших акварелистов, Хасбулат Юсупов – его достойный ученик и продолжатель традиций, заложенных еще Лансере, Халилбеком Мусаевым, Джемалом. Акварель – удивительная техника, одна из самых сложных в живописи, несмотря на кажущуюся доступность и простоту. Ошибку автора здесь практически невозможно исправить, нужен зоркий глаз и верная рука. Акварели Хасбулата прекрасны. Он работал в самых разных акварельных техниках, много экспериментировал, добиваясь необходимого эффекта. А тема одна – Дагестан. Но он разбивал ее на циклы и возникали серия «Горянок», «Харбукские мотивы», «Истоки Дагестана»…

Его горянки одновременно монументальны и романтичны. Они словно высечены из камня, как формула, данная на века, и в то же время несут с собой аромат таинственности, навеянную временем. Они одновременно близки нам, нашей душе, и одновременно бесконечно далеки, как будто явились из другого мира.  Такой сложный эмоциональный эффект создается благодаря пластическому языку художника, его мастерству и профессионализму. Но профессионализм не замещает другие, более тонкие структуры, передающие глубокий внутренний мир человека.

 Вообще, если проследить линию творчества Хасбулата, то можно заметить, как неоднократно он кардинально менялся, порой до неузнаваемости. В данном контексте его творчество можно разделить на несколько периодов в соответствии с изменениями личностными. Но уже в ранний период Хасбулат показал себя глубоким вдумчивым художником со сложным  внутренним миром.


Выставка-акция «Дагестанские художники – «Дагестанскому аулу»

20 октября 2022 года Музей «Дагестанский аул» открыл выставку– акцию «Дагестанские художники – «Дагестанскому аулу».  В выставочном зале музея представлены картины, изделия декоративно-прикладного искусства, подаренные музею дагестанскими художниками, среди которых работы заслуженных и народных художников России и Дагестана, молодыми художниками и прикладниками:

 Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)

«Хуторок в горах». 2019 г.

Холст, масло, 60/35

Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)

«Дорога в горах». 2017 г.

Холст, масло, 57/47

Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)

«Зима в горах». 2016 г.

Холст, масло, 77/54

Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)

«Гора Шалбуздаг». 2016 г.

Холст, масло, 74/54

Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)

«Село Балхар». 2000 г.

Холст, масло,100/100

Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)

«Базарная площадь в Кубачах». 1998 г.

Холст, масло, 87/60

Юсупов Хасбулат (1952 г.р.)

«Осень в ауле». 2004 г.

Холст, масло, 65/80

Юсупов Хасбулат (1952 г.р.)

«Вид на Араканское ущелье». 2011 г.

Холст, масло, 70/90

Кардашов Арсен (1938 г.р.)

«У родника». 1986 г.

Шелк, роспись, 271,5/93

Кардашов Арсен (1938 г.р.)

«Свадьба». 2010 г.

Посвящается моим дедам Кардашову Тажутдину

из Унчукатля, Капиеву Мансуру из Кумуха.

Шелк, роспись, 625/137,5 см.

Кардашов Арсен (1938 г.р.)

«Семья». 2011 г.

Шелк, роспись, 137/177

Кардашов Арсен (1938 г.р.)

Натюрморт «Персики и груши». 2016 г.

Бумага, пастель, 60/90

Кардашов Арсен (1938 г.р.)

«Обед» из серии «Унчукатль». 2020 г.

Бумага, пастель, 50/65

Кардашов Арсен (1938 г.р.)

Натюрморт «Осень». 1992 г.

Картон, масло, 47/68

Гусейнов Гусейн (1937 г.р.)

«Мелодия». 2018 г.

Бумага, гуашь, 41/28

Гусейнов Гусейн (1937 г.р.)

«Балхарские мастерицы». 2019 г.

Бумага, темпера, гуашь, 37/56,5

Гусейнов Гусейн (1937 г.р.)

«Дагестанский аул». 1987 г.

Картон, масло, 40/59

Астемиров Адиль (1961 г.р.)

Графика «Аул 6» (серия «Аулы»). 1986 г.

Бумага, тушь, перо, 39,5/60

Астемиров Адиль (1961 г.р.)

Пейзаж «Теплый день. Брошенные дома». 1986 г.

Холст, масло, 94/62

Астемиров Адиль (1961 г.р.)

Пейзаж «Дорога за аул». 1986 г.

Холст, масло, 50/80

Астемиров Адиль (1961 г.р.)

Графика «Старики из прошлого».

Бумага, тушь, перо, 46/34

Гусейнова Ирина (1964 г.р.)

Натюрморт. 1985 г.

Смешанная техника, 59/48

Гусейнова Ирина (1964 г.р.)

«Женщины, сидящие на земле». 1987 г

Смешанная техника, 49/61

Гусейнова Ирина (1964 г.р.)

Пейзаж «Брошенные дома». 1985 г.

Бумага, темпера, гуашь, 24/18,5

Гусейнова Ирина (1964 г.р.)

Пейзаж «Дома над рекой».

Бумага, гуашь, 19,5/23,5

Алирзаев Октай (1961 г.р.)

Картина из серии «Камни предков». 2017 г.

Холст, масло. 60/90

Шовкринский Ислам (1959 г.р.)

Настенное панно (рельеф) «Дагестанский аул». 2012 г.

Глина, обжиг, молочение, 48/30

Хадулаев Мутай (1940 г.р.)

Зурна. конец XX в.

Дерево, металл. лак, масло, резьба,

ковка, тонирование

Хадулаев Мутай (1940 г.р.)

Шантых. конец XX в.

Дерево(абрикос), металл. лак, масло, резьба,

ковка, тонирование

Хадулаев Мутай (1940 г.р.)

Понтийская Лира или Рум Кеменче. конец XX в.

Дерево, металл. лак, масло, резьба,

ковка, тонирование

Кеманча. 2017 г.

Дагестанское художественное училище им. М. Джемала

Дерево, металл. лак, масло, резьба,

ковка, тонирование

Исмаилова Сакинат (1964 г.р.)

«Богиня». 2019 г.

Холст, масло, 50/50

Абдусаламов Магомедгаджи (1978 г.р.)

«Пехлеваны». 2004 г.

Дипломная работа

Руководитель — профессор Мусаев А.Б.

Холст, масло. 185/140

Ибрагимова Хапсат (1993 г.р.)

«Праздник первой борозды». 2019 г.

Дипломная работа

Руководитель — профессор Мусаев А.Б.

Холст, масло, 120/150

Шарапудинова Айшат (1992 г.р.)

«Детство».

Дипломная работа

Руководитель — профессор Мусаев А.Б.

Холст, масло. 144/145

Чергес н.XX в.

Аварский музыкальный инструмент.

Дерево (орех), долбление, кожа.

Дар ДХУ им. М. Джемала 2016 г.

Савельева Наталья Константиновна 1971 г.р.

«Рыбацкий поселок зимой» 2010 г.

Картон, масло 79/82

Забожанов Андрей Евгеньевич 1962 г.р.

«Одиночество» 2007 г.

Холст, масло 120/90

Шарапудинова Айшат (1992 г.р.)

«Детство».

Дипломная работа

Руководитель — профессор Мусаев А.Б.

Холст, масло. 144/145

Дагирова Джамиля (1967 г.р.)

Магомедова А.

«Мугамы» 2015 г.

Дипломная работа

Руководитель —  профессор Мусаев А. Б.

Холст, масло 110/100

Абдурахманова А.У.1995 г.р.

«Шествие ряженых» (2019 г.)

Холст, масло 130/143

Рук. Профессор Мусаев А. Б. засл. художник России

Кафедра живописи ХГФ ДГПУ г. Махачкала

Гусейнов Гамзат Абдулкадырович 1955 г.р.

Член союза художников России, член союза дизайнеров России,

засл. деятель искусств РД

«Аксакалы» 2022 г.

Бум/картон 32/40

Гусейнов Гамзат Абдулкадырович 1955 г.р.

 «Семья» 2005 г

Горячий батик 195/157

Миронова Ирина Федоровна 1965 г.р.

«Всевидящее око» 2018 г.

Бязь, масло 50/76

Гапуров Тагир Убайдатович 1956 г.р.

«Фактура сновидений» 1994 г.

ДВП, бумага смешанная техника 53/63

Шовкринский Ислам Юсупович 1959 г.р.

«Архаика» 2020 г.

Глина, обжиг, молочение

Гусейнова — Шаруханова Патимат Канзулаевна 1972 г.р.

«Песнь птицы» 2014 г.

Холст, акрил 52/78

Халилов Мурад Ибрагимович 1976 г.р.

«Варианты» 2022 г.

Холст, масло 30/40

Пшеницына Галина Васильевна 1940 г.р.

«Натюрморт с металлической вазой» 1985 г.

Картон, масло 37/27

Курбанов Хайруллах Магомедович 1936 г.р.

«Марьям»

Картон, масло 2006 г. 30/29

Тихилов Саид Магомедович 1962 г.р.

«Село Санух. Цумадинский район».2016 г.

Тон.бумага, картон, соус, мел, 32/49

«Хутор Мухархтр близ Тинди», 2016 г.

Тон.бумага, картон, соус, мел, 33/49

Серия «Знаки на камнях» (4 листа), 2013 г.

Смеш. техника. 42/42

Гапурова Елена Викторовна 1960 г.

«Число Ф» 2020 г.

Картон, фанера, акрил 40/28,5

2020 – 0025

Супьянов Ибрагим – Халил Камилович 1951 г.

Из серии «Люди – собаки». Лист № 11 1983 г.

Бумага, офорт

Газимагомедов Гамзат Газимагомедович 1951 г.р.

Меч.1742 г.

Мастера: братья Алигаджи «Долотло» и Алимагомед

Меч принадлежал унцукульским ополченцам, воевавшим против Надир -шаха в 1741 – 1745 гг.

Сталь, ковка, дерево, рог, насечка

82 см.

Магомедов Амирхан Нурмагомедович 1964 г.р.

«Старый Кахиб» 2019 г.

Холст, масло 80х60

Джангутаева Зайнаб Манаповна

Чехол для подушки

Шерсть, натуральные красители, сумашное ткачество, бархат

Южный Дагестан, табасаранцы, с. Кандык Хивский район

50х70

Агамирзаев Агамирза Тапаевич 1953 г.р.

Декоративная тарелка 2004 г.

Липа, геометрический орнамент 40 см.

Магомедов Апанди Абдурахманович 1956 г.

«Белое видение» №30 1996 г.

Холст, смешанная техника 27х27

«Черное видение» №3 1996 г.

Холст, смешанная техника 27х27

Музей города

«Натюрморт с кувшином» 2016 г.

Картон, масло 42х42

Моллакаев Магомед Юнусович (Маг Хазар) 1969 г.р.

«Балык. Каспий» из серии «Серебряные сны Хазара» 2015 г.

Серебряный маркер, черная бумага

23х20

«Урбеч» из серии «Серебряные сны Хазара» 2018 г.

Серебряный маркер, черная бумага

20х30

«Хинкал. Дагестан» из серии «Серебряные сны Хазара» 2017 г.

Серебряный маркер, черная бумага

20х30

Гаджиев Марат Алилович 1968 г.р.

«Роса» 2017 г.

Войлочная бумага, тушь. 48х70

Габибуллаев Габибулла И.

«Вдвоем» 2022 г.

Смешанная техника, льняная бумага 33х30

Гимбатова (Цгоева) Инесса Викторовна 1978 г.р.

«Суровый натюрморт» 2018 г.

Паст бумага, пастель

65х50

Камбулатов Мухтар Гаджиевич 1966 г.р.

Гаммадова Маисат Качуевна

Водоносная лента. 2022 г., х/б пряжа, безворсовое ткачество

Хурджин. 2022 г, х/б пряжа, безворсовое ткачество

Айсакадиев Арслан Магомедович 1974 г.р.

«Серьги азербайджанские». 2022 г. серебро, позолота, филигрань

Музей «Дагестанский аул» выражает глубокую благодарность всем участникам проекта и надеется на дальнейшее плодотворное сотрудничество.

Vk Youtube Telegram

Выставка «Дагестан Расула Гамзатова» в Государственном музее Востока

Этнографическим комплексом «Дагестанский аул» организована  выставка под названием «Дагестан Расула Гамзатова»,  посвященная 100-летию Расула Гамзатова,   в Государственном музее искусства народов Востока, в г. Москва.

Проект посвящен выдающемуся народному поэту Дагестана, советскому -российскому поэту ХХ века, прозаику, публицисту, переводчику и общественному деятелю — Расулу Гамзатову.

Выставочный проект продемонстрирует отдельные фрагменты и срезы дагестанского профессионального искусства, которые открывают общую картину Дагестана, который так любил Расул Гамзатов.

В экспозиции собраны предметы декоративно-прикладного искусства, кайтагская вышивка, ювелирные изделия и традиционные женские костюмы народов Дагестана, которые перекликаются со своим отражением на живописных полотнах.

На выставке представлены более 80 архивных фотографий Гамзатова, снятых в разные периоды его жизни, свыше 40 живописных и графических произведений, ведущих дагестанских российских художников. Среди них: заслуженные художники Российской Федерации Зулкарнай Рабаданов, Хайрулла Курбанов, народные художники Республики Дагестан Арсен Кардашов, Мухтар Камбулатов, Ибрагим Супьянов, Тимур Кагиров, Юсуп Ханмагомедов, Ислам Шовкринский, заслуженный деятель искусств Республики Дагестан Арсен Кардашов, Галина Пшеницына, Хасбулат Юсупов, Гамзат Гусейнов, заслуженные художники Республики Дагестан Саид Тихилов, а также художники среднего и младшего поколения — Габибулла Габибуллаев, Арслан Айсакадиев, Магомед Даудов  и многие другие, повествующие о стране гор, красоте ее природы, самобытной культуре его народов.

Наряду с живописными и графическими работами на выставке представлены предметы декоративно-прикладного искусства, кайтагская вышивка, ювелирные изделия и традиционные женские костюмы народов Дагестана, перекликаясь со своим отражением на живописных полотнах.

Выставка пройдет с 31 марта по 12 мая 2023 г.

Выставка «Дагестан Расула Гамзатова»

 

Поэтический взлет и небывалая популярность одного из величайших сыновей Дагестана, народного поэта республики Расула Гамзатова — это настоящий феномен, неповторимое явление жизни мастера слова в обществе, государстве, современной поэзии и прозы. Значительный вклад, внесенный в развитие отечественной культуры национальным поэтом из высокогорного аула Цада Хунзахского района трудно переоценить. Эта масштабная личность дагестанского мудреца пробуждала сердца миллионов, получала всенародное признание, а творчество стало источником мудрости и нравственным ориентиром не только для современников, но и для будущих поколений.

Многие государства, в их числе страны постсоветского пространства, активно участвуют в торжествах, посвященных столетию народного любимца. Свою лепту в празднование Года Расула Гамзатова вносят учреждения культуры по всему миру.

 Музеем–заповедником – этнографическим комплексом «Дагестанский аул» совместно с Государственным музеем Востока подготовлена выставка «Дагестан Расула Гамзатова».

В первом совместном проекте организаторы представят более 80 архивных фотографий Гамзатова, снятые в разные периоды его жизни, свыше 40 живописных и графических произведений ведущих дагестанских  российских художников: Х. Курбанова, Г. Пшеницыной, Т. Кагирова, Х. Юсупова, З. Рабаданова, М. Камбулатова, А. Айсакадиева  и многих других, повествующих о стране гор, красоте ее природы, самобытной культуре его народов,  а также предметы декоративно-прикладного искусства.

Личность Гамзатова и его многогранное творчество художники воспринимают по-своему. Они пишут иллюстрации к его стихам и поэмам, воплощают на холсте тонкую душу дагестанского народа. Вглядываясь в картины, читая строки из его многочисленных патриотических произведений, написанных с любовью, заботой, невольно влюбляешься в страну гор. Мысленно прогуливаешься по улицам маленьких горных сел, изображенных на полотнах, поднимаешься на высокие вершины кавказских гор, наблюдаешь за горянками, идущими за водой к роднику, аксакалами, собравшимися на годекане…. Расул на архивных снимках в окружении семьи, коллег и друзей и всегда с широкой улыбкой. В руках его народные инструменты, даже за столом с видными политическими деятелями он в традиционной бурке и папахе.

Выставка «Дагестан Расула Гамзатова» — не демонстрация дагестанского профессионального искусства во всей его полноте и значимости. Ее отдельные фрагменты и срезы, открывают общую картину Дагестана, который так любил наш Расул. Писать и помогать людям каждый день – вот как видел поэт себя, считал это своей миссией. Раннее признание и широкая известность не стали помехой для человека с кипучей энергией, искрометным юмором и остротой ума, лишь мотивировали творить лучше.

Расул Гамзатов был дагестанцем, россиянином и говорил от имени всего многонациональной и мульти конфессиональной страны. Гамзатов – это один из интереснейших поэтов нашей страны, сумевший соединить дагестанские поэтические традиции с многовековым опытом русской поэзии. Личность его и творчество вызывают интерес граждан всех возрастов, он достойно представлял свою страну за рубежом. Творчество поэта — книга мудрости и мужества, любви и боли, молитв и проклятий, истины и веры, благородства и добра, мгновений и вечности. В каждой строчке его бессмертных произведений отражаются добро, любовь, а красота слов, сказанных им, открывают неизведанные грани духовных идеалов человека. Причем, на каждом жизненном этапе, воспринимаются по-своему, обладают глубоким философским, идеологическим и смыслом.

Создавая поэтические образы эпохи, в которой он жил и творил, он руководствовался своими идеалами, что при всех противоречиях возвышали человека и призывали его совершенствоваться самому и совершенствовать мир вокруг себя. Расул Гамзатов и сам был созидателем, объективно, реалистично и критично, выражающим свое мнение и отражающим в своих поэтических произведениях советские годы, ставшие для многих временем высоких вдохновений и созиданий.

Неудивительно, что сквозной в теме творчества Расула Гамзатовича,  стала тема дружбы: людей и народов, а проникновенные стихи о Родине и по сей день звучат свежо. Он был свидетелем, как русские люди учили, лечили горцев, строили вместе заводы и обустраивали мир вокруг себя. «Высокими звездами» он называл людей, к свету которых он так стремился.

Будучи крупным политическим деятелем, членом Президиума Верховного Совета СССР он был знаком с Иосифом Сталиным, Леонидом Брежневым, Индирой Ганди, Фиделем Кастро, Никитой Хрущевым, Михаилом Горбачёвым, Владимиром Путиным. Об этом свидетельствуют архивные кадры, представленные на выставке.

Владимир Путин, лично знакомый с Гамзатовым часто приводит творчество поэта в качестве примера того вклада, который внес Дагестан в российскую культуру. Расула Гамзатовича он называл замечательным человеком, примером для подражания не только для Дагестана, но и для всей России.

Благодаря слову Расула стали известны всему миру Дагестан, его история, горские традиции и ценности, легенды и предания. Философией добра, поэзия любви, одинаково близкая дагестанцам и кубинцам, индусам и англичанам, была переведена на десятки языков народов России и мира. Страна гор в творчестве великого сына Дагестана стала большой планетой, путеводной звездой. Светом надежды и гимном памяти павших на полях сражений стали «Журавли» Гамзатова, от спячки всю планету разбудил он «Колоколом Хиросимы».

Трепетно поэт относился к культуре Дагестана, в поэтических строках он восхваляет мастеров декоративно-прикладного искусства республики, выражает им свое уважение. Потому, неслучайны на вернисаже выставки мастер-классы по ювелирному и гончарному искусству, кайтагской вышивке и унцукульской насечке.

Выступления Расула Гамзатова всегда были аншлаговыми, книги выходили многомиллионными тиражами, а проникновенные и высокохудожественные песни, пусть и переведённые на русский язык (Гамзатов писал на родном аварском языке) доходили до сердца, ума и души каждого. Убедиться в этом можно и на открытии выставки, где музыкальные композиции прозвучат в исполнении народного артиста РД Абдуллы Магомедмирзаева и других известных артистов республики, а Государственный ансамбль танца Дагестана «Каспий» создаст атмосферу праздника.

Расул Гамзатович Гамзатов (8 сентября 1923 — 3 ноября 2003) — выдающийся аварского и советского поэта, прозаика, публициста, советского и российского общественного и политического деятеля, переводчика. Герой Социалистического Труда (1974), народный поэт Дагестанской АССР (1959), заслуженный деятель искусств Республики Дагестан (2003), лауреат Сталинской III степени (1952), Ленинской (1963) и РСФСР имени М. Горького (1980) премий. Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2003) и четырех орденов Ленина (1960, 1973, 1974, 1983) и многих других наград.

Расул Гамзатов прожил богатую, творчески обогащенную, полную поисков и находок, чувственную и глубоко осмысленную жизнь. Творчество Гамзатова — неисчерпаемая книга добра и света, согревающая сердца благодарных потомков, долг которых бережно хранить это литературное наследие — одно из главных духовных богатств Дагестана, оставленное Расулом Гамзатовым. Мы должны позаботиться о его литературном и гражданском вкладе, приобщать подрастающее поколение к творчеству, идеям и искрометному таланту. И кто-то, быть может, станет вровень с его талантом, мудрым даром горца, провидца, философа, мудрого и харизматичного человека с открытым и чистым сердцем.

 

 

Дагестан Расула Гамзатова в Москве

 

Выставка музея-заповедника «Дагестанский аул» (Махачкала) в Москве продолжает череду выставочных проектов Государственного музея Востока, посвященных Дагестану. Яркими событиями последних двух лет стали выставки «Кубачи-Зирехгеран: исторический портрет древнего города» совместно с Национальным музеем Республики Дагестан им. А. Тахо-Годи (2021 г.), «Евгений Лансере в Дагестане» совместно с Дагестанским музеем изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой (2022 г.).

В этом году нам выпала честь представить нашим зрителям выставку музея-заповедника – этнографического комплекса «Дагестанский аул» «Дагестан Расула Гамзатова». Выбор этой выставки неслучаен не только потому, что в этом году мы отмечаем столетие со дня рождения великого поэта. Дело еще и в том, что в творчестве Гамзатова разнообразие, богатство, самобытность и неповторимость культуры Дагестана проявились как нельзя лучше.

Мы сочли возможным дополнить выставку экспонатами из собрания нашего Музея. Это предметы декоративно-прикладного искусства, художественные произведения, навеянные творчеством Гамзатова. Впервые мы представляем публике портрет отца Расула Гамзатова народного поэта Дагестана Гамзата Цадасы (1877-1951) кисти Муэтдина-Араби Джемала (1900-1960 г.). Специально к выставке этот портрет был отреставрирован.

Не могу не выразить благодарность директору музея-заповедника – этнографического комплекса «Дагестанский аул» Зюмрют Запировне Сулеймановой за возможность осуществления этого замечательного выставочного проекта.

 

Генеральный директор Государственного музея Востока

Седов А.В.


Персональная выставка «Гамзат из Кала-Корейша»

В выставочном зале музея «Дагестанский аул» (ул. Буйнакского, 9) открылась персональная выставка Гамзатова Гусейна Абдукадыровича «Гамзат из Кала-Корейша», заслуженного деятеля искусств Дагестана.

Открывая выставку, генеральный директор «Дагестанского аула» Зумруд Сулейманова отметила, что Гамзат Гусейнов известен в Дагестане и за его пределами как талантливый график, живописец, художник-прикладник, дизайнер и педагог. В открытии выставки приняли участие, депутат Народного Собрания РД, Председатель Комитета Народного собрания Асият Алиева, президент Национальной академии наук Дагестана, доктор экономических наук, профессор, академик Гамид Бучаев, председатель Союза художников Дагестана Курбанали Магомедов, заслуженные художники России и Дагестана, а также коллеги, сельчане, друзья, студенты.

На выставке представлены около 50 работ художника – гобелены, роспись по ткани, живописные и графические работы художника. 

 

Гамзат Гусейнов уже много лет известен в Дагестане и за его пределами как талантливый график и живописец, художник-прикладник, дизайнер и педагог. Родившись в далеком 1955г. в семье переселенцев из древнего Кала-Корейша, которая, в 1957г. вернувшись в Дагестан, переехала в пос. Мамедкала Дербентского района.  Способности к рисованию у будущего художника проявились очень рано, и после 8-го класса он поступает в Дагестанское художественное училище им. М.Джемала на отделение ковроткачества. Большое влияние на формирование творческой личности Гамзата оказал преподаватель училища Рассо Магометов – замечательный профессионал, человек сложной судьбы и большой силы духа. Для молодого Гамзата он стал настоящим наставником и другом на всю жизнь. Под руководством Рассо Константиновича Гамзат осваивает технику ткачества гобеленов и росписи ткани, выезжает на пленэр, изучает традиционную культуру Дагестана.

 Огромное впечатление на юношу оставили поездки на его историческую родину — в легендарный Кала-Корейш, с его уникальным архитектурным ансамблем, древней мечетью со стуковым михрабом, к тому времени уже уходящими в небытие. Впервые Гамзат побывал в Кала-Корейше в 6 классе,  прикоснувшись не только к духовной истории своего народа, но и высочайшему уровню его эстетического сознания и художественного мастерства. С тех пор Кала-Корейш не отпускал его.

 Любовь Гамзата Гусейнова к Дагестану беспредельна. Этой любовью освещено все его творчество, весь жизненный путь. Страстное желание совершенствоваться в избранном направлении привело его в Ленинград – в Высшее  художественно-промышленное училище им.В.Мухиной, где он на факультете «Интерьер и оборудование» с отличием окончил отделение текстиля. Но несмотря на предложение остаться в Ленинграде после окончания учебы, Гамзат вернулся в Дагестан. Не согласился он и на переезд в Москву, куда его приглашали на работу в Студию военных художников им.Грекова, не принял он и приглашение на преподавательскую работу в Норвегии, и даже отказался сотрудничать с дизайнерской фирмой в Париже.  Он всегда действовал по зову сердца, которое неодолимо влекло  к Дагестану.

Трудно обозначить главное направление деятельности Гамзата Гусейнова, но одним из них, безусловно, было и продолжает оставаться педагогическое. С 1975 года с перерывами, а с 1987 уже постоянно Гамзат Абдулкадырович преподает в знаменитой мамедкалинской художественной школе историю искусств, рисунок, живопись. За эти годы сотни мамедкалинских мальчишек и девчонок освоили первые азы изобразительного искусства, получили путевку в настоящее творчество. Среди них такие известные мастера дагестанского изобразительного и декоративно-прикладного искусства, как график Юсуп Ханмагомедов, окончивший С.-Петербургскую Академию художеств и сегодня являющийся профессором кафедры живописи худграфа ДГПУ и руководителем мастерской графики; актуальный художник Аладдин Гарунов, работающий в Москве, ювелир Арслан Айсакадиев,  создающий дизайнерские коллекции для «Недели высокой моды» в Москве и за рубежом. Многие из учеников Гамзата Абдулкадыровича стали замечательными педагогами, передающими свои знания не только в школах Дагестана, но и за его пределами, вплоть до США.

Но Гамзат Абдулкадырович известен и как замечательный дизайнер, оформивший около 15 дагестанских музеев. Среди них филиалы Национального музея РД им.А.Тахо-Годи, включая Музей истории театров Дагестана, Музей рыбной промышленности, Музей боевой славы, Музей У.Буйнакского, Хасавюртовский историко-краеведческий музей, истории МВД, ФСБ, Медакадемии, Министерства сельского хозяйства, Музей дружбы народов России и др. Каждый из них имеет свой неповторимый облик, индивидуальный подход к решению пространственных и дизайнерских задач в оформлении интерьера и разработке музейного оборудования.

И все же, высокий творческий потенциал Гамзата Гусейнова наиболее полно раскрывается в его художественных произведениях. Несмотря на его многогранность и в этой области, автор исключительно избирателен и постоянен относительно форм и направлений ИЗО, стилистики, жанров, технических приемов своего творчества. У Г.Гусейнова есть живописные произведения в их классическом смысле (преимущественно, горные и архитектурные  пейзажи), но их немного и не они определяют лицо  этого художника. В профессиональной среде имя Гамзата Гусейнова в первую очередь ассоциируется с художественным текстилем – тканными гобеленами и росписью ткани в технике горячего батика. Одним из первых в Дагестане он начал заниматься этой технологией и достиг в ней высочайшего уровня. Достаточно монохромные, выполненные преимущественно в темно-зелено-болотных тонах, в цвете хаки с переходом в серо-оливковые, фисташковые оттенки,  батики Г.Гусейнова  прекрасны и изысканны.  Их тема одна – Дагестан, его история и культура, традиционная жизнь народа, сельские будни… Но за этой бытовой канвой всегда стоит нечто большее, наполненное глубокими смыслами и пробуждающее ностальгию о том, что  почти  исчезло из нашей жизни, подобно родному Кала-Корейшу…

И хотя Гамзат Гусейнов художник фигуративный, он никогла не стремится к точной передаче реального мира: фигуры и предметы стилизованны и предельно обобщены, но они всегда  узнаваемы и передают глубинную связь с древнейшими пластами дагестанской культуры, с архаическими верованиями народа, его нравственными и эстетическими идеалами. Через линию, штрих, градации цвета художник передает ощущение камня, резного дерева, каменистой земли, создает одновременно сказочные и реальные образы людей и животных. Можно подолгу рассматривать  сюжетные линии его панно, их мелкие детали, восхищаться тончайшими цветовыми нюансами, изысканностью графического рисунка, рождающего порой ощущение кракелюра.

Художник не декларирует словами свою трепетную любовь к родному краю, но она ощущается в абсолютной преданности единственной теме и прекрасном знании ее. Знании не умозрительном, книжном, а скорее знаточестве как интуитивном постижении сути того или иного явления искусства.

И, конечно, восхищает графика художника – десятки, сотни рисунков, выполненных исключительно графитным карандашом. Тема та же — дагестанский быт, горские типажи, горская ментальность, красота природы и гармония человека с ней. Язык черно-белого рисунка предельно условен, но Гамзату как большому художнику удается передать через два цвета все многообразие и красоту окружающего мира. Как и в текстиле, сюжеты и образы графики предельно стилизованы, изобразительный язык подчинен законам ритмического и декоративного построения пространства. И черпаются они также из неиссякаемого источника – дагестанской народной культуры. И потому искусство Гамзата Гусейнова всегда современно, всегда актуально.

Татьяна Петенина

Выставка «Дагестан Расула Гамзатова»

                  10 февраля 2023 года Музей-заповедник-этнографический комплекс «Дагестанский аул», совместно с Дагестанским музеем изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, Национальной библиотекой им. Р. Гамзатова, Союзом писателей и Союзом художников Дагестана открыли выставку «Дагестан Расула Гамзатова» в зале Союза художников РД.
С приветственным словом к присутствующим обратилась генеральный директор музея «Дагестанский аул» Зумруд Сулейманова.
            На открытии приняли участие и выступили: заместитель министра культуры РД Мурад Гаджиев, директор ДМИИ имени П. С. Гамзатовой Салихат Гамзатова, заместитель председателя Правления союза писателей РД Марина Ахмедова, Айгум Айгумов, художественный руководитель Кумыкского музыкально-драматического театра им. А.-П. Салаватова, народный артист РФ, Аминат Абдурашидова, поэтесса, член Союза журналистов России, Марат Ильясов, председатель комитета Народного собрания РД по бюджету, финансам и налогам, Котенко Марина Евгеньевна, депутат народного Собрания РД, Максуд Зайнулабидов, поэт, Курбанали Магомедов, председатель Союза художников РД, заслуженный художник РД и другие.
В ходе мероприятия прозвучали стихи Расула Гамзатова в исполнении студентов Дагестанского колледжа культуры и искусств имени Б. Мурадовой и песни на родном языке поэта, в исполнении народного артиста РД Абдуллы Магомедмирзоева.

.

Расул Гамзатов (1923-2003)

 Выдающийся  советский аварский поэт ХХ века, прозаик, публицист, переводчик, общественный и политический деятель  Гамзатов Расул Гамзатович родился 8 сентября 1923г. в с.Цада Хунзахского района ДАССР в семье народного поэта Дагестана Гамзата Цадасы.

Учился в Аранинской средней школе, стихи начал писать с 9 лет, в 7 классе впервые был опубликован в газете «Большевик гор». Окончил Аварское педучилище (г.Буйнакск).

Работал учителем в школе, помощником режиссера в Аварском театре, корреспондентом аварской газеты «Большевик гор», редактором передач на аварском языке Дагестанского радиокомитета.

1945 – 1950 гг. – учеба  в Московском литературном институте им.Горького у П.Антокольского, С.Радцига, Г.Поспелова. Знакомство и дружба с поэтами Н.Гребневым и Я.Козловским, ставшими  его переводчиками.

1948г.– первое издание стихов на русском языке  в сборнике «Земля моя» (г.Махачкала)

1949г. – сборник «Песни гор» в издательстве «Молодая гвардия»

С 1943г. – член Союза писателей  СССР

С 1951г. и до конца жизни – председатель правления СП Дагестана

1951г. —  женитьба на Патимат Юсуповой (1931-2000гг.), которой посвятил десятки прекрасных лирических стихов (с 1962 по 2000гг. – директор Дагестанского музея изобразительных искусств (с 2001г. им.П.С.Гамзатовой). Имеет трех дочерей – Зарему (переводчик с анг.языка), Патимат (канд. искусствоведения, Член-корреспондент РАХ, член ученого совета Музея искусств народов Востока, автор 2 монографий и более 90 научных публикаций), Салихат (директор ДМИИ им.П.С.Гамзатовой).

1958г. –  поэма «Горянка» (пер.Я.Козловского).  По мотивам поэмы композитор Мурад Кажлаев написал музыку к одноименному балету, в 1968г. поставленному Ленинградским государственным  академическим театром оперы и балета. Пьеса «Горянка» поставлена на сцене многих театров бывшего СССР, дагестанских театров, по ее мотивам в 1975г. снят фильм.

В 1962-63 гг. в Москве вышли в свет «Избранные произведения» в двух томах, а в 1970-72 гг. – «Собрание сочинений» в трех томах В 80-х годах  в издательстве «Художественная литература» – пятитомное собрание сочинений.

 1967г. – создание повести «Мой Дагестан» (пер. В.Солоухина).

1969 г.  – создание стихотворения «Журавли», впервые  опубликовано в ж. «Новый мир»,  положенное на музыку Я.Френкелем и в исполнении М. Бернеса ставшее символом памяти обо всех погибших в годы Великой отечественной войны.

1970-1980 гг. – публикация сборников «В горах мое сердце», «Высокие звезды», «Берегите друзей», «Белые журавли», «У очага», «Письмена», «Последняя цена», «Сказания», «Колесо жизни», «О бурных днях Кавказа», «В полдневный жар», «Мой Дагестан», «Две шали», «Суди меня по кодексу любви», «Сонеты», «Книга любви» и др.

 Инсценировка по поэме «Хочбар» поставлена Аварским музыкально-драматическим театром им. Г.Цадасы и снят фильм «Сказание о храбром Хочбаре».  О жизни и творчестве Р.Гамзатова сняты документальные и телевизионные фильмы: «В горах мое сердце», «Кавказец родом из Цада», «Наш Расул», «Белые журавли», «Расул Гамзатов и Грузия» и др.

      К образу великого поэта обращались многие деятели изобразительного искусства: Мушаилов М., Моллаев Ю.,  Курбанов Х., Гасанов А. Кагиров Т., Габибулаев Г.И., самодеятельные художники А.Саидов, Г.Сунгуров, М. Бахричилов, скульпторы Г.Гейбатов, Л.Кербель, А.Газалиев, Ягудаев А., Никогосян Н., Кусков П. и др. Десятки дагестанских и российских книжных графиков иллюстрировали его произведения.

Стихи и поэмы Р. Гамзатова переводили на русский язык поэты Н.Гребнев, И.Сельвинский, Я.Козловский, Ю.Нейман, В.Солоухин, Е.Николаевская, С.Липкин, С.Городецкий, Р.Рождественскийо, Ю.Мориц, А.Вознесенский, М.Ахмедова-Колюбакина, С.Сущевский и др. Сам Р.Г.Гамзатов переводил на аварский язык произведения А.Пушкина, М.Лермонтова, Н.Некрасова, Т.Шевченко, А.Блока, С.Есенина, В.Маяковского. арабского поэта Абдула Азиз Хаджи и др.

На стихи Р.Гамзатова написаны песни композиторов Я.Френкеля, О.Фельцмана, П.Бюль-Бюль-оглы, Р.Паулса, Ю.Антонова, А. Пахмутовой, Г.Гасанова, С.Агабабова, М.Кажлаева, Ш.Чалаева и др. Их исполнителями стали известные певцы и артисты: Г.Вишневская, М.Магомаев, М. Бернес, А.Герман, И.Кобзон, В.Леонтьев, С.Захаров, С.Ротару, Р.Бейбутов, В.Кикабидзе, Д.Гнатюк, С.Павлиашвили, М.Гасанова, М.Омаров и др.

 Стихи  Р.Гамзатова декламировали артисты О.Табаков, М.Ульянов, В.Лановой, А.Завадский, Я.Смоленский, А.Лазарев.

 О жизни и творчестве народного поэта написаны книги статьи известных дагестанских и российских литературоведов и писателей: К.Султанова, В.Огнева, В.Дементьева, К.Абукова, М.Ахмедовой-Колюбякиной, М.Ахмедова, Ч.Юсуповой, М.Зайнулабидова, С.Хайбулаева, И.Абашидзе, Ч.Айтматова, Н.Тихинова, А.Твардовского, К.Симонова, Р.Рождественского и др.

Награды

За выдающийся вклад в развитие отечественной литературы и активную общественную деятельность Р.Г.Гамзатов  имеет звания и награды:

 Народный поэт Дагестанской АССР (1959г.)

Герой Социалистического Труда (1974г.),

Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2003г.)

Три ордена Трудового Красного знамени

Четыре ордена Ленина (1963, 1973, 1974, 1983 гг.)

Орден Дружбы народов (1983г., 1993г.)

Орден Октябрьской революции (1971г.)

Орден за заслуги перед Отечеством 3-й степени (1999г.)

Орден Петра Великого( 2001г.)

Орден Кирилла и Мефодия (Болгария)

Орден Золотого руна  (Грузия, 2003г.)

Памятные медали СССР, России и зарубежных стран

Лауреат Сталинской премии III степени (1952г.)

Лауреат Ленинской премии (1963г.)

Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. Горького  (1980г.)

Лауреат Международной премии «Лучший поэт 20 века» (Италия, 1983 г.)

Лауреат премии писателей Азии и Африки «Лотос» (1984г.)

Лауреат премий Джавахарлала Неру (1987г.), Фирдоуси  (1978г.), Христо Ботева (1981г.) , М.Шолохова (1999г.), М.Лермонтова , А.Фадеева (1998г.), Батырая (1980 г.), Махмуда , С.Стальского, Г.Цадасы и др.

Почётный доктор СПбГУ (2001г.)

Действительный член Петровской академии наук и искусств (1992 г.)

Заслуженный деятель искусств Республики Дагестан (2003г.)

Р.Г. Гамзатов избирался депутатом Верховного Совета ДАССР

 зам.председателя Верховного Совета ДАССР;  24 года был депутатом и членом президиума Верховного Совета СССР, членом Дагестанского обкома КПСС. В течение нескольких десятилетий был делегатом всех писательских съездов Дагестана, РСФСР и СССР, членом Комитета по Ленинской и Государственной премиям СССР, членом правления Советского Комитета защиты мира, зам.председателя Советского комитета солидарности народов Азии и Африки, членом редколлегии журналов «Новый мир», «Дружба народов»,  «Литературной газеты»,  газеты «Литературная Россия» и др.

Р. Г. Гамзатов скончался 3 ноября 2003г. в Москве, похоронен 4 ноября в Махачкале у подножия горы Тарки-Тау рядом с могилой жены Патимат.

Именем Расула Гамзатова названы Национальная библиотека РД, центральная улица в Махачкале, улицы в Каспийске, Избербаше, Кизилюрте, Южно-Сухокумске, Волгограде, школы, скверы, корабль, самолет, медаль. Памятники поэту установлены в Махачкале, Москве, Санкт-Петербурге, Осетии, Ялове (Турция), в селении Цада.

По мотивам стихотворения «Журавли» создано более 150 памятников в Дагестане, России, республиках СНГ и многих странах мира. В 2003 году создан Международный общественный фонд им. Расула Гамзатова. В кабинете Расула Гамзатова в Союзе писателей Дагестана создан мемориальный литературный музей.


Выставка «Династия Шахаевых. Наследники кубачинского искусства»

 

Когда мы произносим название знаменитого аула Кубачи, невольно выстраивается цепочка ассоциаций, включающая и его древнее название «Зирехгеран», что в переводе с персидского означает «кольчугоделатели», и зороастрийскую религию, албанские бронзовые котлы и каменные рельефы, легенду о водоносных кувшинах «мучалах», спасших село от нашествия Надир-шаха, и визитную карточку аула — расшитые золотом белые казы кубачинок, массивные женские украшения из серебра, усыпанные крупной зернью, бирюзой и альмандинами,   и, конечно, современный Кубачи – динамичный, открытый, готовый к диалогу, принимающий гостей со всего мира.

Поразительно, но пройдя через сложные исторические, нередко драматические события, Кубачи смог выстоять, сохранить идентичность, не растворившись в окружающей мире. Выдающийся кавказовед Е.М.Шиллинг, посвятивший изучению кубачинской  культуры долгие годы, считал, что в длительном процессе даргино-кайтагской ассимиляции Кубачи удалось устоять как «элементу наиболее устойчивому и жизнеспособному, сохранившему почти неприкосновенно все особенности своей более высокой культуры». 

Когда держишь в руках произведение кубачинского мастера  – оправленный в серебро старинный кинжал или украшение к женскому традиционному  костюму, бронзовый светильник-чирах или современное ювелирное изделие, восхищаешься не только высоким техническим совершенством, гармонией формы и декора, утонченностью орнаментального узора, но видишь трепетное отношение к своему ремеслу многих поколений кубачинцев.  Начинаешь понимать, что Кубачи – не просто аул златокузнецов, из века в век творящих красоту через предметный мир обыденной жизни, что сохранить свою самобытность кубачинцы смогли, во многом благодаря живой связи поколений, непрерывной передаче профессионального и духовного опыта. Так возникали династии мастеров, многие из которых навсегда вписаны в историю кубачинского искусства. Видное место среди них принадлежит династии Шахаевых.

Абдулла Шапиевич Шахаев принадлежит к среднему поколению кубачинских мастеров, и биография его достаточно типична. Родился он в 1957г. в семье потомственного ювелира Шахаева Шапи Закарияевича (1923-2002).

Прадед по отцу Миже Магомед с сыновьями Закарьей, Саидом и Гаджи-Гасаном отходничали по городам Северного Кавказа: работали в Екатеринодаре, Армавире, Владикавказе,  специализируясь на парадном оружии для царской армии и женских традиционных украшениях. Имели патент и пробирное клеймо. Братья Шахаевы были мастерами высочайшего уровня: в 1899 г. кинжал и саблю работы Закарьи и Саида Шахаевых преподнесли императору Николаю II во время  военного смотра в Майкопе.  Проследить судьбу этого оружия не представляется возможным, но известно, что в 1992г. они были выставлены на продажу на аукцион Сотсбис.

Вообще, у кубачинцев всегда считалось, что больше шести месяцев  мастеру нельзя находиться в отходе: терялась идентичность, нарушалась связь с традициями. И потому в конце зимнего сезона мастера возвращались в родной аул, чтобы подобно древнему Антею, прикоснувшись к родной земле, набраться сил и продолжать плодоносить.

Известно также, что прапрапрадед Абдуллы Шапиевича Гусейнов Ахмед уже в конце XVIII века первым перешел от изготовления  холодного оружия к женским украшениям, сделав из железного двойного кольца, выполнявшего роль кастета, женское кольцо из меди или латуни. Новое направление стал развивать его сын Омар (1804г.р.), и именно тогда появились знаменитые кубачинские свадебные кольца и браслеты – массивные, тяжелые, усыпанные зернью и полудрагоценными камнями. Семья приобрела достаток, а Гусейновы получили прозвище «шаха» (от куб. «паук»), став Шахаевыми.

Вообще, вклад Шахаевых в историю кубачинского искусства трудно переоценить.  Дед Закарья с братом Саидом и двоюродным братом Гаджи-Абакаром (дедом по материнской линии) стояли у истоков создания будущего художественного комбината,  организованного в 1926г.  как  артель «Саниаткар» (куб. «ремесленник»). В 1940г. артель была переименована в комбинат «Художник», а в 1960 г. — Кубачинский художественный комбинат, с 2002г. носящий имя Р.Алиханова. И с первых лет создания комбината творческая деятельность Шахаевых связана с ним. В 1937г. Гаджи-Абакар участвовала в Международной художественно-промышленной  выставке в Париже, в 1939г. — Международной выставке в Нью-Йорке, в 1947г. – во Всероссийской выставке промкооперации (г.Москва).

В настоящее время семь братьев Шахаевых, среди которых есть и врачи, и педагоги, и инженеры-строители, независимо от основной профессии в свободное время занимаются ювелирным делом. Старший брат Абдуллы Шапиевича Омар с 90-х годов работает в США, имеет свою ювелирную мастерскую, второй брат Набиюлла – также ювелир, живет в Азербайджане; Гаджимамма – врач-кардиолог, Гаджияхья – стоматолог, Халимбек Гаджи-Гасан – учитель ИЗО и технологий в Кубачинской средней школе, отличник образования РД и Почетный работник образования РФ; Гаджи-Рабадан – врач-стоматолог, преподает в Дагестанской медицинской академии.

Абдулла Шапиевич – средний по возрасту, но единственный, кто полностью посвятил свою жизнь искусству предков. Ювелирному делу, как и все кубачинские мальчишки, он начал обучаться  у деда с 6 лет, осваивал разные техники, делал цепочки для комбината.

 Кубачинская средняя школа в те годы входила в двадцать лучших школ Российской Федерации. Здесь в начале 1960-х годов, как и по всей стране, в программу было введено обязательное производственное обучение. Но вскоре в других регионах страны новация не оправдала ожидания, в Кубачи же предмет «Основы кубачинского искусства» сохранился до наших дней.

В 1970-80-е годы работы учащихся кубачинской школы участвовали во многих выставках за пределами Дагестана, в том числе и на ВДНХ, всегда получая первые места и награды. В 1975г. ученик 9 класса Абдулла Шахаев  за кубачинский свадебный браслет получил бронзовую медаль и денежную премию в 25 рублей. А в 1976г. учащиеся школы по заказу Обкома комсомола ДАССР изготовили адресную папку для поздравления XXIV съезда КПСС с портретом Ленина, выполненную в технике гравировки, эмали и филиграни. Абдулла с одноклассниками под руководством замечательного педагога Изабакарова Г.Б. принимал участие в ответственном задании.

После окончания школы молодой мастер решает стать архитектором и поступает на строительный факультет Дагестанского политехнического института, планируя в дальнейшем перевестись в Москву. Но не сложилось. После окончания  института несколько лет он работал ассистентом кафедры «Технология строительного производства и строительных материалов». А в 1990 г. зав. кафедрой декоративно-прикладного искусства ХГФ Р. Ш. Микаилова пригласила талантливого ювелира на преподавательскую работу. И вот уже более тридцати лет доцент кафедры ДПИ Абдулла Шапиевич Шахаев ведет «Проектирование изделий», «Технологию ювелирных изделий» и «Основы производственного  мастерства». Через мастерскую А. Ш. Шахаева прошли более  1000 студентов, из них более  200 дипломников, которые  сегодня работают в Москве, Санкт-Петербурге, Ставропольском крае и, конечно, по всему Дагестану.

Член СХ РФ с 2005г., Заслуженный художник РД  с 2012г., Заслуженный работник науки и образования РАЕ, участник более 50 республиканских, всероссийских, межвузовских выставок с 1975г., кандидат педагогических наук (2002г.), автор 46 печатных трудов, в том числе монографии «Использование творчества народных мастеров в эстетическом воспитании младших школьников», автор 2-х патентов на изобретения по жаростойкому бетону, Абдулла Шапиевич Шахаев является сегодня одним из ведущих кубачинских ювелиров. Он  владеет всеми ювелирными техниками, включая гравировку, чернь, насечку золотом, резьбу по кости, перегородчатую эмаль, но самая любимая из них – филигрань. Замечательный мастер создал за свою жизнь более 250  произведений – женские украшения, оружие, столовое серебро, кубки, декоративные блюда, шкатулки – и все они выполнены в лучших кубачинских традициях, отличаются высоким техническим уровнем, интересным дизайном, особой утонченностью орнамента. Его работы хранятся в Российском этнографическом музее (г.Санкт-Петербург), в Государственном музее декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва), в частных собраниях.

 Художник-педагог А.Ш. Шахаев глубоко осознает, что главное в сохранении традиционной культуры своего народа – преемственность поколений. И потому, как когда-то его отец Шапи и дед Закарья,  он первый наставник и для своих сыновей. Ильяс, Заур и Эльдархан Шахаевы окончили художественное училище им. М.Джемала. Ильяс окончил также худграф и является главным специалистом в Министерстве по туризму и народным художественным промыслам. Заур после окончания архитектурно-строительного факультета ДГТУ работает архитектором в проектном бюро. Эльдархан – инженер-строитель после окончания строительного факультета Дагестанского государственного университета народного хозяйства. Все они прекрасно владеют древним искусством Кубачи.

Настоящая выставка, открывшаяся 27 января 2023 года  в музее «Дагестанский аул», гармонично объединила творчество семи представителей замечательной династии Шахаевых. 


Выставка «Хасбулат Юсупов. Харбукские мотивы»

Выставка заслуженного художника Республики Дагестан, одного из лучших акварелистов Дагестана, посвящена 70-летию художника, включает более 30 живописных произведений и 20 акварелей. Жанр пейзажа во всем его многообразии всегда был приоритетным в творчестве художника: писал горные, архитектурные, сельские, зимние, летние пейзажи…Часто пейзаж сочетается с бытовым жанром, который нередко имеет и самостоятельный характер. Это многочисленные сценки повседневного горского быта, женских трудовых будней: женщины за раскатыванием теста, вязанием джурабов, полевыми работами, за неторопливой беседой в доме, на крыше, у родника… Это настоящая летопись жизни традиционного дагестанского аула в ее неспешном течении, но наполненной поэзии и глубинного смысла.

На открытии выставки, 16 декабря 2022 года, в выставочном зале музея «Дагестанский аул», приняли участие и выступили: Магомедов Курбанали Магомедович — председатель Союза художников РД, заслуженный художник РД, Камбулатов Мухтар —  директор Дагестанского художественного училища им. М. Джемала, народный художник Дагестана, Мусаева Наталья — искусствовед, Мусаев Абдулзагир – зав. кафедрой живописи ХГФ ДГПУ, профессор, заслуженный художник РФ, Кагиров Тимур — народный художник Дагестана, Газимагомедов Ильяс и Рашидов Османури —  однокурсники Хасбулата Юсупова, Юсупова Барият — супруга художника и др.

 

Хасбулат Юсупов. Этот художник жил и работал среди нас 62 года, занимая,   скромное и одновременно очень важное  место в художественной жизни республики, и только сейчас, когда он так неожиданно ушел, стало понятно, что он не был прочитан до конца, не был до конца понят и оценен. При этом значение его творчества высоко ценили и искусствоведы, и музейщики, и собратья-художники, да и все любители настоящей живописи. На групповых выставках, в которых он участвовал с 1974 года, возле его работ всегда задерживались зрители, картины Хасбулата  приобретали не только музеи, но и многие коллекционеры, он был известен и востребован,  долгие годы был членом правления Союза художников и тем не менее…

Почему-то до сих пор не было ни одной персональной выставки этого художника, да и публикаций о его творчестве немного. В биобиблиографическом справочнике «Художники Дагестана» о Хасбулате Юсупове говорится:

«Родился 15 ноября 1952г., с.Харбук, Дагестан

1972 – окончил ДХУ им.Джемала, Махачкала

1978 – окончил ХГФ ДГПИ, Махачкала

1980-1981 – преподавал в ДХУ им.Джемала, Махачкала

1991-1992 – в ХГФ ДГПУ, Махачкала

С 1974 – участник всех республиканских выставок

Член СХ СССР, Лауреат премии ВЛКСМ, Заслуженный художник РД

Произведения хранятся в ДГОМ, ДМИИ (Махачкала), Музее истории города Махачкала, Музее ИЗО (Элиста), Музее ИЗО (Красноярск, Курган, Краснодар), РЭМ (С.-Петербург), МК России (Москва), частных коллекциях в России и за рубежом.

Все правильно. Но что стоит за этими сухими строками? Каким был этот немногословный, достаточно закрытый человек, что стояло за его брутальной суровой внешностью? Он не оставил после себя ни дневников, ни записей, на заседаниях правления  большей частью молчал, но если говорил, всегда по существу и принципиально. Еще за год до своего 60-летнего юбилея зашел разговор о его персональной выставке в Выставочном зале  СХ, неоднократно предлагали ему выставку и музей изобразительных искусств, и музей города, и «Дагестанский аул». Он был согласен, тем не менее,  не сложилось. Возможно, художник относился к идее персональной выставки слишком серьезно и не чувствовал себя готовым. Однако, подспудная работа шла, концепция все время расширялась, название менялось, в результате возникла идея сразу двух выставок, вернее, выставка одна, но одновременно  на двух площадках: в музее ИЗО и музее города. И вот она состоялась.

Хасбулат Юсупов. К его творчеству нельзя подходить со стандартными мерками. Его преданность искусству, неистовость в творчестве, потрясающая искренность и работоспособность не знали границ. Работа, работа, работа… Трудно найти ему подобного художника в дагестанской живописи, чья жизнь была бы полностью подчинена творчеству. На память приходит только имя Омара Гусейнова. Действительно, между ними было много общего. Та же замкнутость, та же сосредоточенность на своем внутреннем мире, та же преданность искусству. И та же любовь к Дагестану. Единственная. Это художники одной темы – Дагестан, его природа, его люди, его культура. Причем, в их непрерывности, неразделимости на прошлое, настоящее и будущее. Это непрерывный поток, где нет места любованию экзотикой, красивыми видами и лицами, а присутствует глубинное понимание основ народной жизни.  

  Омара Гусейнова по праву можно считать одним из лучших наших акварелистов, Хасбулат Юсупов – его достойный ученик и продолжатель традиций, заложенных еще Лансере, Халилбеком Мусаевым, Джемалом. Акварель – удивительная техника, одна из самых сложных в живописи, несмотря на кажущуюся доступность и простоту. Ошибку автора здесь практически невозможно исправить, нужен зоркий глаз и верная рука. Акварели Хасбулата прекрасны. Он работал в самых разных акварельных техниках, много экспериментировал, добиваясь необходимого эффекта. А тема одна – Дагестан. Но он разбивал ее на циклы и возникали серия «Горянок», «Харбукские мотивы», «Истоки Дагестана»…

Его горянки одновременно монументальны и романтичны. Они словно высечены из камня, как формула, данная на века, и в то же время несут с собой аромат таинственности, навеянную временем. Они одновременно близки нам, нашей душе, и одновременно бесконечно далеки, как будто явились из другого мира.  Такой сложный эмоциональный эффект создается благодаря пластическому языку художника, его мастерству и профессионализму. Но профессионализм не замещает другие, более тонкие структуры, передающие глубокий внутренний мир человека.

 Вообще, если проследить линию творчества Хасбулата, то можно заметить, как неоднократно он кардинально менялся, порой до неузнаваемости. В данном контексте его творчество можно разделить на несколько периодов в соответствии с изменениями личностными. Но уже в ранний период Хасбулат показал себя глубоким вдумчивым художником со сложным  внутренним миром.


Выставка-акция «Дагестанские художники – «Дагестанскому аулу»

20 октября 2022 года Музей «Дагестанский аул» открыл выставку– акцию «Дагестанские художники – «Дагестанскому аулу».  В выставочном зале музея представлены картины, изделия декоративно-прикладного искусства, подаренные музею дагестанскими художниками, среди которых работы заслуженных и народных художников России и Дагестана, молодыми художниками и прикладниками:

 Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)

«Хуторок в горах». 2019 г.

Холст, масло, 60/35

Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)

«Дорога в горах». 2017 г.

Холст, масло, 57/47

Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)

«Зима в горах». 2016 г.

Холст, масло, 77/54

Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)

«Гора Шалбуздаг». 2016 г.

Холст, масло, 74/54

Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)

«Село Балхар». 2000 г.

Холст, масло,100/100

Рабаданов Зулкарнай (1936 г.р.)

«Базарная площадь в Кубачах». 1998 г.

Холст, масло, 87/60

Юсупов Хасбулат (1952 г.р.)

«Осень в ауле». 2004 г.

Холст, масло, 65/80

Юсупов Хасбулат (1952 г.р.)

«Вид на Араканское ущелье». 2011 г.

Холст, масло, 70/90

Кардашов Арсен (1938 г.р.)

«У родника». 1986 г.

Шелк, роспись, 271,5/93

Кардашов Арсен (1938 г.р.)

«Свадьба». 2010 г.

Посвящается моим дедам Кардашову Тажутдину

из Унчукатля, Капиеву Мансуру из Кумуха.

Шелк, роспись, 625/137,5 см.

Кардашов Арсен (1938 г.р.)

«Семья». 2011 г.

Шелк, роспись, 137/177

Кардашов Арсен (1938 г.р.)

Натюрморт «Персики и груши». 2016 г.

Бумага, пастель, 60/90

Кардашов Арсен (1938 г.р.)

«Обед» из серии «Унчукатль». 2020 г.

Бумага, пастель, 50/65

Кардашов Арсен (1938 г.р.)

Натюрморт «Осень». 1992 г.

Картон, масло, 47/68

Гусейнов Гусейн (1937 г.р.)

«Мелодия». 2018 г.

Бумага, гуашь, 41/28

Гусейнов Гусейн (1937 г.р.)

«Балхарские мастерицы». 2019 г.

Бумага, темпера, гуашь, 37/56,5

Гусейнов Гусейн (1937 г.р.)

«Дагестанский аул». 1987 г.

Картон, масло, 40/59

Астемиров Адиль (1961 г.р.)

Графика «Аул 6» (серия «Аулы»). 1986 г.

Бумага, тушь, перо, 39,5/60

Астемиров Адиль (1961 г.р.)

Пейзаж «Теплый день. Брошенные дома». 1986 г.

Холст, масло, 94/62

Астемиров Адиль (1961 г.р.)

Пейзаж «Дорога за аул». 1986 г.

Холст, масло, 50/80

Астемиров Адиль (1961 г.р.)

Графика «Старики из прошлого».

Бумага, тушь, перо, 46/34

Гусейнова Ирина (1964 г.р.)

Натюрморт. 1985 г.

Смешанная техника, 59/48

Гусейнова Ирина (1964 г.р.)

«Женщины, сидящие на земле». 1987 г

Смешанная техника, 49/61

Гусейнова Ирина (1964 г.р.)

Пейзаж «Брошенные дома». 1985 г.

Бумага, темпера, гуашь, 24/18,5

Гусейнова Ирина (1964 г.р.)

Пейзаж «Дома над рекой».

Бумага, гуашь, 19,5/23,5

Алирзаев Октай (1961 г.р.)

Картина из серии «Камни предков». 2017 г.

Холст, масло. 60/90

Шовкринский Ислам (1959 г.р.)

Настенное панно (рельеф) «Дагестанский аул». 2012 г.

Глина, обжиг, молочение, 48/30

Хадулаев Мутай (1940 г.р.)

Зурна. конец XX в.

Дерево, металл. лак, масло, резьба,

ковка, тонирование

Хадулаев Мутай (1940 г.р.)

Шантых. конец XX в.

Дерево(абрикос), металл. лак, масло, резьба,

ковка, тонирование

Хадулаев Мутай (1940 г.р.)

Понтийская Лира или Рум Кеменче. конец XX в.

Дерево, металл. лак, масло, резьба,

ковка, тонирование

Кеманча. 2017 г.

Дагестанское художественное училище им. М. Джемала

Дерево, металл. лак, масло, резьба,

ковка, тонирование

Исмаилова Сакинат (1964 г.р.)

«Богиня». 2019 г.

Холст, масло, 50/50

Абдусаламов Магомедгаджи (1978 г.р.)

«Пехлеваны». 2004 г.

Дипломная работа

Руководитель — профессор Мусаев А.Б.

Холст, масло. 185/140

Ибрагимова Хапсат (1993 г.р.)

«Праздник первой борозды». 2019 г.

Дипломная работа

Руководитель — профессор Мусаев А.Б.

Холст, масло, 120/150

Шарапудинова Айшат (1992 г.р.)

«Детство».

Дипломная работа

Руководитель — профессор Мусаев А.Б.

Холст, масло. 144/145

Чергес н.XX в.

Аварский музыкальный инструмент.

Дерево (орех), долбление, кожа.

Дар ДХУ им. М. Джемала 2016 г.

Савельева Наталья Константиновна 1971 г.р.

«Рыбацкий поселок зимой» 2010 г.

Картон, масло 79/82

Забожанов Андрей Евгеньевич 1962 г.р.

«Одиночество» 2007 г.

Холст, масло 120/90

Шарапудинова Айшат (1992 г.р.)

«Детство».

Дипломная работа

Руководитель — профессор Мусаев А.Б.

Холст, масло. 144/145

Дагирова Джамиля (1967 г.р.)

Магомедова А.

«Мугамы» 2015 г.

Дипломная работа

Руководитель —  профессор Мусаев А. Б.

Холст, масло 110/100

Абдурахманова А.У.1995 г.р.

«Шествие ряженых» (2019 г.)

Холст, масло 130/143

Рук. Профессор Мусаев А. Б. засл. художник России

Кафедра живописи ХГФ ДГПУ г. Махачкала

Гусейнов Гамзат Абдулкадырович 1955 г.р.

Член союза художников России, член союза дизайнеров России,

засл. деятель искусств РД

«Аксакалы» 2022 г.

Бум/картон 32/40

Гусейнов Гамзат Абдулкадырович 1955 г.р.

 «Семья» 2005 г

Горячий батик 195/157

Миронова Ирина Федоровна 1965 г.р.

«Всевидящее око» 2018 г.

Бязь, масло 50/76

Гапуров Тагир Убайдатович 1956 г.р.

«Фактура сновидений» 1994 г.

ДВП, бумага смешанная техника 53/63

Шовкринский Ислам Юсупович 1959 г.р.

«Архаика» 2020 г.

Глина, обжиг, молочение

Гусейнова — Шаруханова Патимат Канзулаевна 1972 г.р.

«Песнь птицы» 2014 г.

Холст, акрил 52/78

Халилов Мурад Ибрагимович 1976 г.р.

«Варианты» 2022 г.

Холст, масло 30/40

Пшеницына Галина Васильевна 1940 г.р.

«Натюрморт с металлической вазой» 1985 г.

Картон, масло 37/27

Курбанов Хайруллах Магомедович 1936 г.р.

«Марьям»

Картон, масло 2006 г. 30/29

Тихилов Саид Магомедович 1962 г.р.

«Село Санух. Цумадинский район».2016 г.

Тон.бумага, картон, соус, мел, 32/49

«Хутор Мухархтр близ Тинди», 2016 г.

Тон.бумага, картон, соус, мел, 33/49

Серия «Знаки на камнях» (4 листа), 2013 г.

Смеш. техника. 42/42

Гапурова Елена Викторовна 1960 г.

«Число Ф» 2020 г.

Картон, фанера, акрил 40/28,5

2020 – 0025

Супьянов Ибрагим – Халил Камилович 1951 г.

Из серии «Люди – собаки». Лист № 11 1983 г.

Бумага, офорт

Газимагомедов Гамзат Газимагомедович 1951 г.р.

Меч.1742 г.

Мастера: братья Алигаджи «Долотло» и Алимагомед

Меч принадлежал унцукульским ополченцам, воевавшим против Надир -шаха в 1741 – 1745 гг.

Сталь, ковка, дерево, рог, насечка

82 см.

Магомедов Амирхан Нурмагомедович 1964 г.р.

«Старый Кахиб» 2019 г.

Холст, масло 80х60

Джангутаева Зайнаб Манаповна

Чехол для подушки

Шерсть, натуральные красители, сумашное ткачество, бархат

Южный Дагестан, табасаранцы, с. Кандык Хивский район

50х70

Агамирзаев Агамирза Тапаевич 1953 г.р.

Декоративная тарелка 2004 г.

Липа, геометрический орнамент 40 см.

Магомедов Апанди Абдурахманович 1956 г.

«Белое видение» №30 1996 г.

Холст, смешанная техника 27х27

«Черное видение» №3 1996 г.

Холст, смешанная техника 27х27

Музей города

«Натюрморт с кувшином» 2016 г.

Картон, масло 42х42

Моллакаев Магомед Юнусович (Маг Хазар) 1969 г.р.

«Балык. Каспий» из серии «Серебряные сны Хазара» 2015 г.

Серебряный маркер, черная бумага

23х20

«Урбеч» из серии «Серебряные сны Хазара» 2018 г.

Серебряный маркер, черная бумага

20х30

«Хинкал. Дагестан» из серии «Серебряные сны Хазара» 2017 г.

Серебряный маркер, черная бумага

20х30

Гаджиев Марат Алилович 1968 г.р.

«Роса» 2017 г.

Войлочная бумага, тушь. 48х70

Габибуллаев Габибулла И.

«Вдвоем» 2022 г.

Смешанная техника, льняная бумага 33х30

Гимбатова (Цгоева) Инесса Викторовна 1978 г.р.

«Суровый натюрморт» 2018 г.

Паст бумага, пастель

65х50

Камбулатов Мухтар Гаджиевич 1966 г.р.

Гаммадова Маисат Качуевна

Водоносная лента. 2022 г., х/б пряжа, безворсовое ткачество

Хурджин. 2022 г, х/б пряжа, безворсовое ткачество

Айсакадиев Арслан Магомедович 1974 г.р.

«Серьги азербайджанские». 2022 г. серебро, позолота, филигрань

Музей «Дагестанский аул» выражает глубокую благодарность всем участникам проекта и надеется на дальнейшее плодотворное сотрудничество.