Выставки

         Выставка династии Курбановых «Искусство как семейные ценности» приурочена к Году семьи. В коллекции династии имеется множество работ, посвященных этой тёплой, душевной и трогательной теме, ведь Дагестан славится не только богатым историко-культурным наследием, но и особым отношением к институту семьи. Впервые произведения семьи Курбановых выставляются перед зрителем в формате родители — дети.  Экспозиция включает семейные портреты, жанровые сцены на фоне горных пейзажей и интерьеров, а также философские и классические сюжеты матери и ребенка, где представлены работы мастеров, созданные в разные периоды творчества.

         Работы патриарха дагестанской живописи, её живой легенды Хайруллаха Курбанова, классически ясной, трепетной Галины Пшеницыной и их талантливых сыновей Арсена и Ярослава известны широкому кругу зрителей как в родной республике, так и далеко за её пределами. Художники-реалисты постоянные участники многочисленных республиканских, российских и международных выставок.

          Будучи художником с особенным лирическим складом живописного дарования, мастером композиции, обладающим уверенным чётким рисунком, и богато одаренным колористом, Хайруллах Магомедович создал свой особый художественный вкус. И одно из его замечательных качеств — способность отразить в портрете важные, сущностные стороны объекта, монументальность образов и глубокое авторское чувство, пронизывающее все его работы. Тонкий и проницательный художник, мастер психологического портрета, всегда узнаваем.

         В картинах художника Курбанова заметно виртуозное мастерство в передаче обычных, повседневных предметов быта. Его картины не только мастерски написаны, но и с документальной точностью передают горский быт. Это и не удивительно, ведь он и сам родился в живописном селе Хурукра 19 марта 1936 года.

     Талантливый бытописец любил рисовать с детства, в 1953 году поехал в Баку поступать в Нефтяной институт. Не поступив, устроился работать в книжное издательство, всё свободное время будущий народный художник Дагестана отдавал рисованию. Молодому человеку повезло, его рисунки попались на глаза художникам, посоветовавшие талантливому юноше поступать в Бакинское художественное училище им. А. Алимзаде.

После окончания училища в 1959 году, заручившись поддержкой одного из основателей дагестанского профессионального искусства, первого председателя Союза художников Дагестана художника Муэтдина–Араби Джемала, Хайруллах Курбанов поступает в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.

       В родную республику хурукринец вернулся в 1965 году, его творческая, педагогическая и общественная деятельность теперь целиком и полностью была связана с Дагестаном. Хайруллах участник более ста республиканских, зональных, российских, всесоюзных и зарубежных выставок. Работы автора хранятся в музеях, частных и корпоративных собраниях России и зарубежья.

         Курбанов-старший преподавал в Дагестанском художественном училище им. М.А. Джемала, затем в художественно-графическом факультете ДГПУ. Член Союза художников РФ, Заслуженный деятель искусств ДАССР, Народный художник РД, Заслуженный художник РФ, лауреат республиканской премии     им. Г. Цадасы, с 1970 по 1997 год возглавлял Дагестанское отделение Союза художников РФ. На протяжении многих лет являлся членом Правления Союза художников России, секретарем Правления СХ России, председателем зонального Выставочного комитета «Юга России», депутатом и членом президиума Верховного совета ДАССР.

Со своей супругой — Галиной Пшеницыной он познакомился в институте.

        Родилась Галина Васильевна в 1940 году в г. Горьком (ныне Нижний Новгород) в семье людей, не связанных с искусством. О творчестве Галины Васильевны большую роль сыграла сестра матери, художница Галина Васильевна Рысина. С 1941 года и до конца жизни она преподавала в средней художественной школе им. Б. В. Иогансона при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Заметив у племянницы способности к рисованию, рекомендовала ей поступать в среднюю художественную школу, где Г. Пшеницына и проучилась с 1952 по 1959 год. В «Репинке» она училась в мастерской Б.В. Иогансона, которую после него вел А. Д. Зайцев.

          С 1966 по 1971 г. Галина Васильевна работала старшим преподавателем художественно-графического факультета ДГПУ, с 1971 г. –  им. М. Джемала. Произведения члена Союза художников СССР, заслуженного деятеля искусств РД, заслуженного художника РФ хранятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом, многие её работы вошли в фондовые коллекции республиканских музеев. Она участник более 150 республиканских, зональных, российских выставок.

           Живопись Галины Васильевны покоряет душевностью и теплотой, вызывают неподдельный интерес и восхищение. Она тонко чувствует мир горской природы, атмосферу дагестанской жизни в её спокойном течении и многообразии проявлений.

Галина Васильевна и Хайруллах Магомедович внесли неоценимый вклад в развитие изобразительного искусства, обучение не одной плеяды одарённых учеников в республике и постижения молодыми художниками тайны искусства живописи.  Для своих учеников и последователей Х. Курбанов (И. Супьянов и   С. Батыров) и Пшеницына (И. Супьянов, Г. Габибуллаев, А. Забожанов,                  А. Моллакаев, С.Батыров) не только педагоги, но и старшие товарищи по искусству.   На протяжении многих лет, творя под крышей одной творческой мастерской сюжеты и образы, описываемые супругами не повторяются.

            Востребованные художники и педагоги не только авторы множества работ, но и родители троих творческих и успешных сыновей. Галина Васильевна и Хайруллах Магомедович сыграли немалую роль в создании той неуловимой, и вместе с тем, устойчивой атмосферы интеллигентного российского дома, в которой естественно развивались творческие способности детей, тяга к искусству. Неслучайно эта семья, с её культурными традициями воспитала замечательных художников современности Ярослава и Арсена.  

            Ярослав Хайруллахович родился в 1968 году в Махачкале. Обучался в Государственном академическом училище художественной росписи имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге, с 2000 года живет и работает в Германии.

Художник в своём творчестве поднимает вечные темы: любовь и ненависть, предательство и преданность, уверенность и страх, а также лживые маски, несовпадающие с внутренними убеждениями человека.

         Суть произведений искусства Ярослава Хайруллаховича заключается в способности провоцировать мысль и вызывать эмоции зрителя. Он своего рода идеальный провокатор, балансирующий над бездной смыслов.

Автор стремится не только к преодолению разрыва между духовностью человеческой психики и внешней действительностью. Своих зрителей художник приглашает к самопознанию и самоанализу.

         Ярослав участник более 70 выставок (Россия, Голландия, Китай, США, Финляндия, Чешская Республика, Италия и др.). Живописные полотна Ярослава, впрочем, как и всех художников семьи, передаёт характерность персонажей, их индивидуальность и душевную теплоту. Все те уникальные черты семьи, которые ценятся превыше всего, дарят чувство защищенности и влекут своей искренностью. От сюжетов их картин веет простотой и теплом.

Арсен родился 29 июля 1969 года в г. Махачкале. С 1985 по 1988 год обучался в Дагестанском художественном училище им. М. Джемала.  В 1988-1994 гг. учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры            им. И.Е. Репина Российской Академии художеств. Окончил институт по мастерской профессора, академика РАХ Ю.М. Непринцева.

         Член Союза художников России (с 1995 г.), преподаватель Российской Академии художеств, член Правления Союза Художников Санкт-Петербурга (2010-2012 года), с 2008 года преподает станковую живопись в «Репинке», является ответственным секретарем приемной комиссии института, а также Почётным профессором Шеньчженьского университета (Китай).

Арсен участник более ста выставок в России за рубежом (США, Германии, Китае и др.) Работы художника хранятся в музеях Эра Рантанен (Финляндия), Лайал Финли Коллекшин (США), современного искусства (г. Пекин), Академии художеств (г. Шеньян) городском музее искусств (г.Чиньдао).

       Метод Арсена Курбанова искусствоведы определяют, как «неоклассику». Творчество Арсена Курбанова, на первый взгляд, развивается в русле классической традиции — картины посвящены прочтению типичных для мирового искусства сюжетов. Однако художник стремится найти наиболее выигрышное сочетание техники и сюжетных линий старых мастеров с современными подходами к живописи и сюжетным коллизиям.

      Приверженцу реализма, как признаётся сам автор, немного идеализированного, нравится в своих работах отражать не только портретное сходство с людьми, но и разбираться в их внутреннем мире. Семья нередко становится объектом творчества Арсена Хайруллаховича и важнейшим стимулом для творчества художника. Следуя излюбленным темам своего творчества, он создал огромную галерею женских и детских портретов.

      Искусство Арсена Курбанова одновременно и интеллектуальное, и чувственное. Этим качеством их творчество схоже с братом – Ярославом.

Младший сын Магомед-Амир родился в 1975 году. В 1995 закончил механический техникум в Каспийске, а в 2000 году Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» имени В. И. Ульянова (Ленина), затем и аспирантуру данного университета.

         Участвовал в международных проектах по разработке сверхвысокочастотного излучения (СВЧ) микроэлектроники (Финляндия, Германия, Япония, Англия, Франция…). В 2001 г. принимал участие в проектировании сотовой сети 3G в Японии.

         С 2019 работает «Дизайн-центре по разработке СВЧ микроэлектроники». О себе говорит: «Люблю в каждую свою разработку добавлять элемент неожиданности, который не влияет на функциональность. Мои девизы: «Эстетически красивый дизайн работает лучше, чем какой-то», «Уникальный опыт из одной области, всегда можно перенести в другую область, если знать, как!».

Жанровая общность картин с преобладанием пейзажно-портретной тематики, представленных на выставке, даёт представление о развитии дагестанского изобразительного искусства за более чем полвека на примере одной семьи. Художники не теряют связь с реальностью — воображаемой или конкретно наблюдаемой. Произведения разных лет и разных жанров пронизывает мысль о связи с прошлым, настоящим и будущим дагестанского народа.